Офицер ЦРУ Клэр Стенвик совместно с агентом службы МI6 Рэйем Коваль решили покинуть ряды правительственной разведки и нажиться на холодной войне между двумя крупными конкурирующими многонациональными корпорациями.
Какой же миссией они задались? Им необходимо сохранить в тайне формулу, которая навсегда обеспечит благосостояние той компании, которая первой сможет ее запатентовать. Но для их работодателей – промышленного гения и гиганта Говарда Талли и дельца Дика Гарсика, не чистого на руку и замешенного во многих махинациях – нет запретных способов для достижения заданных целей. Но по мере повышения ставок, задачи становятся все сложнее, а методы их исполнения – грязнее. Для главных же героев Клэра и Рэя становится странным то, что их тянет друг к другу с необычайной силой. И, несмотря на то, что каждый из них пытается работать в тайне друг от друга, ведя двойную игру, все их честолюбивые замыслы рушатся, потому как обмануть собственную любовь они не могут.
Девушка Сюзан прямо в день своей свадьбы попадает под метеорит, в результате чего она вырастает до пятнадцати метров. Встревоженные военные сразу берутся за дело и увозят ее в секретную тюрьму для пришельцев, где переименовывают в Гигантику и запирают вместе с другими монстрами: стометровым Насекомозавром, насекомоголовым доктором наук Тараканом, рыбочеловеком по кличке Недостающее Звено и желеобразным Б.О. Бомом.
Читать полностью »
Мортимор “Мо” Вольхарт и его двенадцатилетняя дочь Мегги обожают книги до безумия. Но помимо этой страсти, они обладают волшебным даром – оживлять героев со страниц прочтенных ими вслух книг. Но все не так и уж и просто, ведь в тот момент, когда из книги оживает герой, его место на страницах должен занять настоящий человек.
Корнелия Функе, будучи одной из самых влиятельных немок в мире, по мнению “Times”, оказала огромную услугу Голливуду, написав уже почти готовый сценарий для съемки. По сюжету фильма, герои из плохой книги проникают в унылую реальность, а люди же, напротив, попадают в сказочный и непредсказуемый мир книги, где все решает лишь автор – создатель. Функе просто потрясающе удается влюбить читателей в книгу, погружая их в какое – то неземное параллельное пространство. И есть в этой пропаганде действительно что-то трогательное, но, дело в том, что далеко не каждый режиссер сможет показать и донести до зрителя всю прелесть книги. К сожалению, Иэн Софтли это тоже не удалось. Быть может, это случилось в силу интеллигентности и чрезмерной сосредоточенности, помешавшей ему играться с юным зрителем так, как это было нужно. Ведь, зачастую, для юных зрителей нужно снимать даже лучше и качественнее, чем для взрослых.
Получившийся же фильм, честно говоря, производит впечатление халтуры, способной лишь присмирить на пару часов особенно шумных детей. Из немногих вещей в фильме, которые порадовали, можно выделить лишь нескольких потрясающих актрис. Это, конечно же, статная и очень красивая Хеленн Миррен и не менее очаровательная Сиенна Гиллори, играющая дурочку. Также неплохо смотрелись Пол Беттани и Энди Серкис, постоянно повторяющий фразу: “Моя прелесть”.
Что же касается всего остального, то, по большому счету, уцепиться здесь больше не за что. Стилистика фильма напоминает телесериал для школьников – такая же затянутая и скудная экспозиция. Иногда даже возникает ощущение, что тебя подло обманули, и вместо красочной сказки подсунули скучный и посредственный фильм.
Хеленн Миррен где-то во второй половине фильма, верно, заметила, что ей по душе исключительно те истории, у которых есть причина оставаться лишь на страницах книги.
Читать полностью »
Три друга работают далеко от дома и все свободное от работы время отрываются на полную катушку “по-взрослому”, ведя аморальный и абсолютно разгильдяйский образ жизни. Но вот однажды эту веселую и беспечную жизнь обрывает один странный незнакомец, который на очередной вечеринке понимает бокал и произносит тост. С этого самого момента никто из троих больше не может заниматься сексом.
Единственной сценой в этом фильме, несущей за собой хоть какую – то смысловую нагрузку послужил тот кадр, в котором герой Алексея Чадова приглашает Веру Брежневу на романтическое свидание в пресловутый Макдональдс. Там он, задыхаясь от ностальгии, окунается в воспоминания о своей молодости, выпавшей на 90 – е годы, вспоминает бедное студенчество, “Мальчишник”, тетю Асю из рекламы и пиво “Балтика”. А потом невольно восклицает: “Где же они все теперь”? И этот момент на самом деле смущает зрителя даже больше, чем эфир всем известного “Русского Радио” и невольно заставляет задуматься.
Стоит признаться, что в этот раз авторы хоть немного, да постарались. Режиссер Марюс Вайсберг, претендуя на звание профессионала, пытается притворить в жизнь полноценный прокатный хит, скроенный по классической схеме американского кино. Вот и снял он фильм в Нью-Йорке – городе красивом и величественном, который просто невозможно снять как-то не так, с неправильного ракурса. В результате картина получилась сочная, живая, с красивыми фасадами высоток и очаровательными девушкам на фоне.
Марюс Вайсберг – человек уникальный, в “Гитлеркапуте” он очень забавно копировал Мела Брукса, что выглядело очень дерзко и являлось неким приглашением в психоневрологический диспансер. Теперь неудобно и даже в контексте семейного кино он шутит на тему эрективной дисфункции. Но, наверное, винить человека, чей предыдущий фильм можно было рассматривать только лишь как признак прогрессирующего психоза, немного неделикатно.
Остается лишь упрекнуть нашу отечественную всеядную публику, вечно поощряющую это наше российское кино, которое выглядит, обычно, как очень плохое американское.
Читать полностью »
Джон и Джен хотят попробовать пожить вместе и завести семью. А все это подразумевает совместный дом и, конечно же, детей в перспективе. Но дети – это же такая ответственность! Зачем же так торопить события, когда можно просто взять пушистого щенка, ведь он почти не отличается от ребенка.
Этот фильм основан благодаря одноименной книге журналиста Джона Грогана, пытавшийся таким образом заявить о своей скучной и бестолковой личной жизни. В эти моменты в его голове витали мысли об отцовстве. Псина же должна была помочь осмыслить всю силу ответственности и просто поразвлечь хозяев своим нелегким характером, погрызенной мебелью и расстройствами кишечника. Сыграть роль Марли пришлось аж двадцати двум псам, задействованным поочередно на каждом этапе из тринадцатилетней жизни пса. И стоит заметить, что работали собаки бесподобно настолько, что их коллегам – актерам практически не приходилось стараться. Сколько бы не дурачился Оуэн Уилсон – никто не удивится, ведь он всегда таким был. Подумаешь, Дженифер Энистон не особо старается – кого этим удивить? Намного больше умиления вызывает милый лабрадор, постоянно вытворяющий пакости и доставляя неудобства.
Бесспорно то, что вытворяют собаки в кадре естественно и смешно, но точно эти сцены не отрабатывают те $130 миллионов, которые собрала эта скромная комедия. Приятно в очередной раз удивили второстепенные роли – они традиционно тащат на себе главных великих актеров.
Упрекнуть режиссера Франкеля можно лишь в том, что в очередной раз он снял беспомощное и посредственное кино с нравоучительной историей. А наблюдать же игрой актеров – людей если не приторно и тошно, то уж точно как-то неловко, потому что режиссер имеет неприятную особенность впихивать отголоски драмы в упрощенную и примитивную комедию. Когда героиня забеременела первым ребенком, то акцент почему-то был поставлен не на саму беременность, а на цвет полоски теста на беременность, которым Энистон до неприличия долго тыкала в камеру. Но решение всех проблем – это милая мордашка пса, хорошо вытроенная в кадре по законам рекламы.
Читать полностью »
Действия происходят в 2157 году. Человечество создало космическую группу ГСП – группу свободного поиска. То есть абсолютно любой землянин, получив космический корабль и зарегистрировав маршрут, может отправиться в открытый космос. Так и поступил главный герой Максим Каммерер, не подозревая, что его ожидает крушение корабля на неизвестной планете и плен.
Наверное, у россиян это в крови – страсть по набиванию шишек в обход чужого опыта. Конвейер выпускает исключительно дорогостоящие картины, не размениваясь на середняк. Конечно, зачем?! Пусть голливудские дурачки разменивают жизнь, выслуживаясь на первый бюджет, у нас ведь куда не плюнь, – Кубрик да Феллини. И не волнует никого, что за год выходит две-три достойные картины, – и то те, на которые не были угроханы миллионы.
На самом деле именно бюджет сыграл злую шутку с “Обитаемым Островом”. Колоссальная сумма выступала чуть ли не форвардом рекламной акции. Но зритель но зритель был разочарован. И что выходит? Для чего нужно было тратить километры пленки и миллионы на отрисовку? Фильм оказался горьким разочарованием.
Но, справедливости рад, можно заметить, что не так все и плохо. Деньги в кадре ощущаются. Проблема, скорее, в художественном характере – он недостаточно оригинален и напоминает сцены всех голливудских фантастик всех разом.
Экшн тоже подвел. Он, конечно, и не плох, но его чудовищно мало. До первой схватки приходится минут сорок томиться. Все это время идут бесконечные монотонные диалоги и улыбки. Вздрогнуть приходится лишь тогда, когда вышка вспарывает поезд – но этот момент так же неожиданно заканчивается, как т начался. Следом снова тишина, изредка прерываемая на драки в переулке и штурм гетто. Авторы не удачно задали темп картине, она, скорее, напоминает сериал.
Нет, “Обитаемый остров. Фильм первый” ни в коем случае не осечка и даже не плохое кино. Просто нет у нас в стране постановщиков, способных сдвинуть подобную махину с места. Но пока мы имеем только хорошо выполненную домашнюю заготовку. А для того, чтобы черновик превратился в настоящее кино, нужно долго тренироваться — и желательно, не на нашем новогоднем досуге.
Читать полностью »
Когда главные герой начинает читать своим племянникам сказки на ночь, выдуманные персонажи начинают оживать и вмешиваться в реальность. Придется серьезно переосмыслить свою унылую жизнь, и, быть может встретить настоящую любовь.
Сказки в кино обладают очень хрупкой структурой. Когда режиссеры хотят донести до малышей какую-либо мораль, фильм обычно разваливается на части. Качественно снять сказку можно только тогда, когда автор хорошо чувствует слушателя. Но еще лучше, если автор в душе сам немного ребенок.
Режиссер Адам Шенкман кажется, не понимает своего зрителя совсем. Он хороший постановщик, но интонация повествования ужасна. Местами он сбивается, потом тараторит, проглатывая собственные шутки. Нужно было немного прочувствовать и уверовав в то, что делаешь.
История, будучи незамысловатой и легкой, не вызывает отвращения и чувство ложного насыщения дети получить должны. Основная проблема фильма в том, что она перенасыщена стандартами. Основная “фишка” – вымышленные племянниками Адама Сэдлера сказочные персонажи, материализующиеся с утра в реальную жизнь. Изобретательности автора хватило на воплощение детских фантазий, и даже на весьма забавные сюжетные ходы. Но запомнилась почему-то только пучеглазая морская свинка.
Приятно было посмотреть на актеров второго плана. Весьма удачен был выход Рассела Брэнда, хороша и Кортни Кокс – несмешная, но милая.
Собственно, наверное, не стоит забывать, что “Сказки на ночь” — это в первую очередь, тяжкая работа, проделанная горсткой профессионалов. Однако, если учесть, что очевидная цель этой работы — грубый расчет, в ней что-то неуловимо теряется. Как результат, вышло обычное семейное кино, скроенное по лекалам. И как это ни странно, подобное чувствуется с самого начала и отторгает. Можно долго рассуждать о том, что литературная ценность сказок — исключительная простота. Также, можно долго рассуждать и о том, что режиссер Шенкман временами намеренно путает это понятие с примитивностью. Хотя, что тут думать. Пусть дети решают сами.
Читать полностью »
Мольбы матери, молящей о возвращении похищенного ребенка целым и невредимым, были услышаны, но вскоре женщина начинает подозревать, что ребенок это чужой.
Эта новая картина Клинта Иствуда предназначена не только для тех, кто ходит в кино ради зрелища, но и рад удовлетворения эстетических потребностей. Лента показывает потрясающую панораму Города Ангелов, словно сошедшую с коллекционных открыток. Одних только этих красот достаточно для того, чтоб сидеть на протяжении двух с половиной часов с открытым ртом.
Иствуд, являясь главным преемником классических кинематографических традиций, остался одним из немногих режиссеров, кто способен наделить жизнью любой жанровый эксперимент. Этот живой классик, кстати, обладая уже двумя позолоченными статуэтками за режиссуру, в последнее время как-то удивительно планомерно и неспешно снимает свои безукоризненные шедевры. И в “Подмене” мэтру вновь довелось вплотную приблизиться к абсолютизированию кино как высокого искусства.
Поражает в фильме то, что он не просто пропитан красотой, но и потрясающей фактурностью композиции. Удивляешься и поразительно выверенной сюжетной линии, держащей в напряжении до самого финала.
Иствуд, конечно же, после “Малышки на миллион” вновь возвратился к портрету сильной женщины, наделенной небывалым мужеством. Оживший образ матери-одиночки, жившей в 20-ые годы прошлого века – прообраз реальной женщины, на изучение биографии которой Иствуд потратил целый год. Картина дает возможность поразмыслить не только о феминизме в целом, но и теме образцового общества, где хрупкая женщина в одиночку способную разрешить одержать победу в войне с коррупционерами.
Очень красиво предстала в роли Анджелина Джоли, демонстрируя грацию фарфоровой куклы. В картине она отвечает за божественную женскую красоту. Ее таланта хватило, чтоб раскрыть зрителю непростой характер героической матери. Оказалось, что для того, чтобы Джоли не выглядела на экране как декорация, нужно просто было предоставить ей немного свободы в действиях и пространства, в котором ее присутствием не будут перенасыщены действия фильма.
Итак, будучи практически второстепенной, она раскроется с изяществом, за которое и Оскара не жалко.
Читать полностью »
Испанский художник начинает крутить романы сразу с двумя американскими туристками. Но проблемы начинаются тогда, когда о похождениях знойного мачо узнает его бывшая супруга.
Вуди Ален покинул Лондон, которому был предан с выхода в 2005 году “Матч Поинта”, и отправился покорять Европу. На этот раз он экранизировал путеводитель по Барселоне. Виды собора, испанская гитара, представители богемы, мачо и страстные женщины. И все это – под песенку “Барселона” местной группы.
Спор нет, Барселона прекрасна. Тем более, когда все красоты разбавлены такими девушками, как Скарлетт Йоханссон и Ребекка Холл, играющие двух американок. «Из конфет и пирожных, из сластей всевозможных» — вот из чего сделаны обе путешественницы. Их гидом становится художник Хуан Антонио (Хавьен Бардем), а бывшая супруга Мария Елена (Пенелопа Крус) только добавляет остроты.
Ожидания от фильма во многом были связаны с актерским составом. Хавьен Бардем с легкостью решил задачу сыграть обольстителя, не воспользовавшись при этом ни граммом своего обаяния. Йоханссон предстала в своем обычном амплуа приторможенной красавицы в поисках жизненного пути. Зато госпожа Крус удивила всех искрящей сексуальностью, разбавленной истериками.
Еще до выхода фильма появилась шумиха вокруг любовной сцены между Йоханссон и Крус. Нельзя сказать, что шумиха была излишней – все, как и было обещано, будет. Но Аллен не был бы Алленом, если бы не придумал подвоха. Дело в том, что он снабдил фильм закадровым голосом, который на корню убивает все зачатки порока.
Поскольку эротикой “Вики Кристина” насладиться не позволила, надежда оставалась на то, что можно будет хоть посмеяться, но и тут не все просто. Нельзя понять, где смешно и где стоит смеяться, потому, как этот весь сценарий выставлен на авторской речи. То есть, режиссер сохраняет полный нейтралитет, не высказывая своего мнения. “Вики Кристина Барселона” предстает то иллюстрацией к туристической брошюре, то пародией на “Беспокойную Анну”, то чем-то еще таким, для чего не придумали определения. Распутать же этот клубок неясностей невозможно.
Но приятно тает на глазах фильм, оставляя после себя легчайшее послевкусие.
Читать полностью »
Перед Агентом Интерпола Льюисом Сэлинджером и его ассистентом Элеонор Витман стоит непростая задача – предать правосудию один очень могущественный банк. Собирая доказательства, им придется провести расследование, способное кардинально изменить всю их последующую жизнь.
Все-таки обидно, когда у хорошего человека выходит что-то не так. Том Тиквер – режиссер очень интересный, амбициозный и поразительно смелый. Он всегда брался за проекты очень рискованные, и, надо заметить, у него всегда все получалось. Подобные успехи даже довели этого немца до Голливуда, славившегося большими актерами, колоссальными бюджетами и массовым оболваниваем европейских самородков.
В итоге, выходит довольно несуразный “Интернэшнл”. По сути своей – средний триллер, раскрывающий секреты мировой финансовой подноготной. Но нужно учитывать тот факт, что политический триллер, бывший когда-то крепким жанровым кино, уже давно превратился если и не в архаизм, то уж точно в агитку.
Грустно и печально наблюдать за тем, как автор умудряется развалить объективно неплохое кино на части, спотыкаясь на занудстве и банальности. Зрителю приходится находить логику там, где ее нет, цепляться за условности, ради высокого стиля, которому режиссер был верен до конца фильма. Будучи действительно талантливым художником, Тиквер на протяжении всего фильма проектирует собственные виртуальные чертежи, а оператор и вовсе сходит с ума, ежеминутно злоупотребляя величественными планами архитектурных красот от Берлина до Милана, от Нью-Йорка до Стамбула, раздражая при этом всех.
Но, все-таки, есть две причины, которые оправдывают создание картины. Первая – это Клайв Оуэн. Актер по-прежнему харизматичный антигерой, ведущий себя по-мужски, ищущий правду и справедливость, однако, уже без морковки в зубах. Причем какимто образом сочетает внешность заправского алкоголика с солидным званием агента Интерпола. Вторая причина – перестрелка в музее Гуггенхайма. Этот сюжет чем-то схож с недавним “Квантом милосердия”, этот эпизод приводит в восхищение всех и каждого.
Но, к сожалению, при всем желании, объяснить причины этой неудачи вряд ли у кого-то получится. Да и на кризис подобное спишешь, только при условии, что тот — творческий.
Читать полностью »
Пес по кличке Вольт всю жизнь снимался в телевизионном сериале в роли скперпса, спасающего человечество, используя необычные способности. Сам пес свято верит в эту легенду, в умение летать и невероятную силу. Но когда судьба забрасывает его в настоящий огромный город, Вольт по-прежнему уверен в том, что он всего лишь на площадке.
Кажется, что только команда Disney могла превратить историю про собачку, через всю страну бегущую к своей хозяйке, превратить в захватывающий экшн. И после такого осознаешь, как всего три персонажа вызывают такую бурю эмоции, с которыми не сравнится даже зоопарк, упавший в Африке. Хомяк Рино, например, затыкает за пояс четверых пингвинов, а голуби…
За кажущейся простотой, создатели не забыли о нравоучении, присутствующем в каждой сказке. В “Вольте” это, конечно же, проблема взросления подростка и напоминание о том, что скоро придется обходиться самостоятельно без родителей и жить в этом огромном мире. И как тут не вспомнить Гекльберри Финна, который через полстраны ехал, чтоб вновь оказаться с другом – Томом Сойером.
И все же, самое приятное состоит в том, что технологии, как бы ни были они совершенны, как бы ни имитировала бездушная машина поведение щенят или повадки голубей, не затмевают собой главного — истории отношений. Никакой компьютер не сможет передать собачьей радости от свободы и поездки в поезде с высунутым языком! Никакие технологии не воспроизведут отношений между матерью и дочерью, между кошкой и собакой, если за ними не стоит людей, влюбленных в творчество. Настоящее искусство заключается в том, чтобы зритель на полтора часа забыл обо всем и поверил в сказку! Пускай даже если в ней хомяк восстает против человека, когда его другу грозит опасность.
Кстати, в десятках залов по стране, оборудованных цифровыми проекторами, анимационный мультфильм о любви к животным будет демонстрироваться в настоящем формате Digital 3D. Пора бы уже начать забывать про имитации трехмерных аттракционов в «Детях Шпионов», а привыкать к хорошему — эффекту, который в домашних условиях нескоро будет воссоздан в полной мере.
Читать полностью »
Семнадцатилетняя Изабелла Свон переезжает в небольшой городок к отцу, где моментально влюбляется в одноклассника. Но парень скрытен, и не торопиться отвечать ей взаимностью. В тот момент, когда в город возвращается его давний враг, Изабелла оказывается в большой опасности, ведь предмет ее обожания – вампир.
Читать полностью »
Жак Мерин – настолько великий французский гангстер, что его боготворил народ, восхищались женщины, а власти считали его ” врагом государства номер один”. Его “подвиги” и многочисленные побеги из тюрем, умопомрачительные любовные романы, приключения и остроумное многолетнее издевательство над полицией – все это для французов превратилось в народный эпос.
Эту заключительную часть хроники похождений ждали не слишком долго, но действительно с нетерпением. Особенно подогревал интерес сам Жан-Франсуа Рише, непрестанно делившийся впечатлениями о проделанной работе. Многочисленные интервью режиссера, в которых он обещал вырисовать тончайший портрет бунтаря, настроило публику на нечто.
Но, к сожалению, оправдания оправдались лишь отчасти. Фильм, являясь в большей степени довеском к предыдущей, настойчиво пытается претендовать на звание картины самостоятельной. Впрочем, и на этот раз без сюрпризов не обошлось, побуждающих зрителя посмотреть историю, финал которой известен любому, кто смотрел первый фильм.
Читать полностью »
Мэлс – примерный комсомолец, всегда готовый осуждать и усмирять недовольных и несогласных. Он такой же, как все и от этого ему кажется, что он совершенно счастлив. До того момента, пока не сталкивается с миром стиляг – красочным, манящим, ярким и опасным. Эти люди носят одежду сногсшибательных расцветок, танцуют под запрещенную музыку и эпатируют всех. В этом мире он находит красивую девушку – королеву тусовок. Она ослепительна и недоступна, ее зовут Полли – Польза. Именно она заставляет стать Мэлса одним из стиляг. Он ночами начал разгружать по ночам вагоны, чтобы купить цветастые брюки – дудочки, научиться танцевать буги и играть на саксофоне. И вот перед нами Мэл – шикарный стиляга, музыкант и танцор, играющий Джаз. Но удастся ли ему завоевать сердце Пользы? И не придется ли пожалеть о сделанном выборе.
Отечественный кинематограф выбрал для себя качественный ориентир – Голливуд. У Мулен Ружа Валерий Тодоровский позаимствовал главное: невероятное созвучие современных текстов с другой эпохой. Но взял не просто так, а проявил фантазию и убил этим сразу двух зайцев. С одной стороны, новые тексты отлично легли на сюжет фильма, а с другой – прекрасно всем знакомые строчки песен рефлекторно заставляют подпевать и создают ощущение праздника, что так необходим любой новогодней картине.
Согласиться, конечно, непросто, ведь от самого словосочетания “отечественный мюзикл” за версту тянет нафталином и шляпой Боярского, а в сочетании с драмой на исторической основе фильм теряет все последние оттенки привлекательности. Но на самом же деле реализма в этой картине намного больше, нежели чем в “Гитлеркапуте”. Сталинская эпоха улавливается только во время исполнения “Скованные одной цепью”. Да и сама история не имеет ни времени, ни пространства – о том же мы читали в шекспировском “Ромео и Джульетта” и видели в “Грязных танцах”.
Яркое, сочное, динамичное, музыкальное и праздничное — не это ли рецептура идеального времяпровождения? И если текущий новогодний репертуар воспринимать дежурным обедом, то “Стиляги” — это определенно десерт, вкусный и таящий во рту. бесплатно скачать фильмы
Читать полностью »
Сюжет фильма развивается в шестидесятые годы двадцатого века в нью-йоркской католической церкви Святого Николая. Здесь сталкиваются два характера людей в сутанах – Сестры Алоизии и Отца Флинна, который придерживается прогрессивных взглядов в развивающемся мире. Их столкновение приводит в тупик, когда Сестра Алоизия обвиняет оппонента в связях с одним из учеников.
Многие уже знают, что Джон Патрик Шэнли оживил на экране свою одноименную пьесу, которая принесла ему уже однажды престижную Пулитцеровскую премию. К слову, к экранизациям американских пьес всегда нужно относиться иначе, оценивать по другим критериям, потому что они создавались по иному лекалу.
Картина начинается проповедью, в которой священник объясняется со своими прихожанами. На дворе сложный 1964 год, – люди никак не могут отойти от смерти Кеннеди, что сильнейшим образом отразилось как на моральных устоях, так и на вере в целом. Зрителю предлагается познакомиться с тремя персонажами – неопытной монахиней, жаждущей перемен, но, вместе с тем, опасающейся всего; хладнокровной и консервативной настоятельницей, преданной традицией; а также великодушным святым отцом с ультра либеральными взглядами и неясным прошлым.
Актерский состав “Сомнения” приковывает внимание и не даст заскучать. Эми Адамс безумно забавна и мила, ее очевидные способности в жанре комедий невозможно скрыть даже в такой серьезной драме. Великая и прекрасная Мерил Стрип горда и неприклонна, демонстрирует тончайшее перевоплощение добродетели в абсолютное зло. Филипп Сеймур Хоффман – обладатель длинных ногтей и весьма специфической внешности, придает картине особый шик.
Режиссер виртуозно вырисовывал характеры, быт и всю атрибутику того времени, весь фильм, посвятив дуэли между отцом Флинном и настоятельницей Алоизией. Столкновение происходит из-за очень странного подозрения связи священника со свом учеником, после которого мы можем наблюдать момент, когда ад в людских душах выходит на первый план.
Самое удивительное, что картина не является детективом, это достаточно простое, немного поверхностное кино, повествующее о разрушающей силе слова. Но зрителя увлекает то, что с помощью этого фильма, можно ответить самому себе на интересующие вопросы путем преодоления собственных сомнений. Что же касаемо истины, то не факт, что она обязательна в контексте этого фильма. Ведь, как говорится в подобных случаях, Бог им всем судья. Скачать фильм бесплатно.
Читать полностью »