Кинолента «Тетро» открывается перед зрителем как драма и раздор в семейных отношениях. Четко вырисовывается фигура отца семейства – грубого и властного диктатора, который лишает возможности старшего сына выбрать свой жизненный путь и стать писателем. Анджело Тетрочини – старший сын решает уйти из дому и добиться желаемых высот. У него это получается. Спустя 10 лет, он встречает Бенни – младшего брата. Тот, в свою очередь читает почти законченную книгу Анжело про историю их семейства и уже догадывается какой будет развязка. Но сама правда, к сожалению, оказывается гораздо больнее.
Архив за Октябрь, 2009
События в «Последнем уроке» происходят в обычной французской школе и запросто могли бы происходить и в обычной российской. Преподавателей «на грани нервного срыва» и «отмороженных» учеников хватает везде. Правда, в фильме это все еще положено на национально – этническую «подстежку».
Школьная учительница Соня Бержерак пытается преподавать французскую литературу 10-му классу. Именно пытается, поскольку класс, состоящий из подростков из стран третьего мира, и детей из неблагополучных семей интересуется чем угодно (наркотиками, к примеру), но только не Мольером. «Разумное, доброе, вечное» до хамоватых подростков не доходит, зато издевательства над учительницей доходят до того предела, за которым терпеть их уже невозможно: в руках одного из учеников появляется пистолет. Как известно, если на стене висит ружье, оно должно выстрелить. Выстрелы и впрямь прозвучали. Доведенная до отчаяния учительница отнимает у ученика пистолет, берет класс в заложники и заводит с ними беседу о Мольере, сопровождая вопросы выстрелами в потолок. А школу окружает полиция…
Тема не нова, и фильмов о конфликтах между преподавателями и школьниками снято много. Можно вспомнить и эстонский ультражестокий «Класс», и имеющий такое же название – фильм Лорана Канте и фильм Валерии Гай-Германики «Все умрут, а я останусь» о подростковых проблемах. Но столь жесткого и жестокого урока, как «Последний урок», кинематограф нам, пожалуй, еще не преподавал.
«Битва у Красной скалы» – блокбастер с грандиозным бюджетом – 80 млн. долл. Стиль – сказочно – исторически – эпический. Яркий, зрелищный, как все «восточное». Опять же, как все восточное – с красочными сценами сражений. Поставлен по одной из глав «Троецарствия», причем в западном варианте фильм в два раза короче, нежели в восточном. Но в любом случае, чтобы вместить всю книгу понадобился бы, наверное, десяток таких серий. Чтобы понять подоплеку событий и мотивацию героев, нужно хорошо знать историю Китая, но любителям фильмов о «мастерах мечей», кино, безусловно, понравится. Снял фильм режиссер Джон Ву, до этого долгое время «пекший» голливудские боевики, но вернувшийся к себе на родину, дабы снять «Троецарствие»
Итак, начало третьего столетия, упадок и угасание правления династии Хань. Военный конфликт между войсками императора и южными царствами. Императорскому полководцу, первому министру Цао Цао противостоят мудрый даос Чжуг Лян и музыкант и военный стратег Чжоу Юй, собирающие под своими знаменами соратников. Происходит не только и не столько битва мечей, сколько битва умов и соперничество идеологий: рациональное созидание, соблюдение заведенного порядка, почитание старших с одной стороны, и близость к природе и «воля Небес» с другой. Рациональность проигрывает, и Цао Цао признается, что не мог предвидеть такого исхода.
«Суррогаты» – фантастический фильм с примесью детектива и атрибутами обоих жанров. В научно-фантастической литературе этот стиль отнесли бы к киберпанку.
Сюжет фильма довольно незамысловат: в недалеком будущем люди создают свои электронные муляжи и отправляют эти копии функционировать во «внешнем мире», в то время как «оригиналы» безвылазно сидят дома. Разработана эта технология была для того, чтобы помочь инвалидам. Но как-то так получилось, что в инвалидов превратилось все человечество. Муляжи, однако, не являются копиями тела, т.е. придумать себе можно любую внешность. И вот пожилой перверт управляет «телом» блондинки, испытывая все сопутствующие ощущения, а у лысого Брюса Уиллиса на голове появляется челка, как у Буратино. Но в этом полувиртуальном мире совершается реальное преступление и агент ФБР его расследует.
Главную задачу фильма, пожалуй, можно было бы определить, как предупреждение человечества об опасности интернет – зависимости. Возможно, этим объясняется и то, что сюжет не имеет конкретной привязки ни к географии, ни к хронологии, да и вообще к каким бы то ни было реалиям: все достаточно призрачно и условно. Да и герой Брюса Уиллиса очень уж «штампованный». Это фильм-оксюморон, архаичное кино про будущее.
«Белая мгла»
Зато фильм «Белая мгла» излишней отвлеченностью не страдает. События тут происходят в конкретной географической точке, хотя и довольно отдаленной – в Антарктиде. Это тоже фантастика с некоторыми элементами детектива, а для пущей пикантности в ней «прописана» еще и «русская линия». Правда линия довольно банальная и затертая. Но чего же ожидать от этих русских?
Итак, много лет назад советский самолет вез «что-то такое» непонятное, но чрезвычайно опасное. Это «что-то» стало (по всей вероятности) причиной гибели самолета, а затем и причиной резни на антарктической станции. Трагические события расследует героиня Кейт Бекинсейл. А снял фильм режиссер Доминик Сена
Фильм «Опасные пассажиры поезда 1 2 3» – триллер со всеми его атрибутами. Поезд захватывают террористы. Идет напряженная борьба за спасение пассажиров.
Лент на эту тему снято довольно много, положительные и отрицательные персонажи в них, как правило, «разложены по полочкам», и совершают поступки в соответствии со своим амплуа: злодеи – злодействуют, герои – геройствуют. Под «идейностью» и политическими требованиями отрицательных героев скрывается (а иногда и не скрывается) банальное «Хочу денег и много». Но заканчивается все благополучно.
В «Опасных пассажирах поезда 1 2 3» – все немного нетипично. И «злодей» какой-то непонятный и неизвестно чего хочет, хотя, конечно, ясно, что ничего хорошего. И положительный герой не совсем положительный. Ну, не устоял высокопоставленный чиновник нью-йоркского транспортного управления Гарбер от соблазна взятки. Его быстренько разоблачили и изрядно понизили в должности. Но долго предаваться унынию Гарберу не пришлось, очень скоро он оказывается в центре разворачивающихся драматических событий. Именно Гарберу позвонил тем злополучным днем по внутренней связи неизвестный, чтобы сообщить, что он вместе с тремя сообщниками угнал сегодня поезд 1 2 3, взял пассажиров в заложники и требует в качестве выкупа от властей Нью-Йорка десять миллионов долларов. Причем, переговоры он согласен вести, только с Гарбером, и ни с кем иным. Почему так – не совсем понятно, но фильм и вообще не страдает избытком аргументированной логики.
Ну, а дальше все по законам жанра. Гарберу удалось вытащить из угонщика немного информации, достаточной для начала полицейского расследования и это расследование понеслось, громыхая и постукивая, как и злополучный поезд.
«На девятом небе» – фильм о взаимной любви немолодой женщины и 80-летнего мужчины. Фильм достаточно натуралистичен и почти наверняка вызовет неприятие значительной части зрительного зала. Молодых, которые совершенно искренне считают, что привилегия любить дарована только в определенном возрасте, и пожилых, которые могут счесть происходящее на экране некоторой насмешкой над почтенной старостью и благородными сединами. Тем не менее, авторы фильма «ступили на целину», которая в современном кинематографе, кажется, до сих пор не разрабатывалась.
Итак, тридцатилетний брак швеи Инге под угрозой — она влюбилась в клиента, которому скоро восемьдесят. Муж в недоумении, взрослая дочь в соответствии с усвоенными гедонистическими установками рекомендует матери получать удовольствие. Инге и получает.
«Девятое небо» это аналогия нашего «седьмого неба» – достижение блаженства. Создатели фильма утверждают, что оно достижимо в любом возрасте. Принять это довольно сложно, тем не менее, соглашаться с этим утверждением, или же нет – решать зрителю.
Молодой фотограф знакомится с актрисой. Их недолгий роман завершается по-разному для каждого из героев. Он – вскорости забывает об этой истории. Она – спивается, совершает самоубийство и возвращается к нему призраком.
Эта мрачная история снятая режиссером Луи Гаррелем (он же исполняет роль молодого фотографа Франсуа) попала на Каннский фестиваль. Но не была принята зрителями. Критики же отметили «хрупкое очарование» фильма о «призраках, которые нас убивают».
Этот маленький фильм в значительной степени возврат к прошлому творчеству Гарреля, 70-80 годам. Режиссер в нем очень «узнаваем». При минимальном количестве декораций (собственно все происходит в двух квартирах), максимум крупных планов, а главное – сюжет и герои фильма вызывают множественные ассоциации с судьбой самого режиссера, а точнее – с судьбой «главной женщины его жизни» – Нико. С ней (и о ней) он снял множество фильмов, а после ее смерти ее тень всплывает в работах режиссера.
«Граница рассвета» – фильм о современности, хотя догадаться об этом сложно. Все признаки времени режиссер методично убрал из кадров. А герои, пишущие письма друг другу под грустные звуки виолончели могли жить и любить и 100 и 200 лет назад. И только один кадр позволяет понять, что все происходит в ХХ1 веке – на надгробье Кароль высечена дата смерти -2007 год. Во всем остальном фильм как бы вне времени и пространства.
Картину создавала отличная команда. Оператор Уильям Любчанский, музыку к фильму написал Жан-Клод Ваннье. И, конечно же, сам Луи Гаррель.
На экраны выходит фильм о самой популярной молодежной рок-группе 70-х.
История о детдомовцах ставших звездами, точнее об одном из них, главном герое (именно так с большой буквы, поскольку все остальные герои фильма на его фоне очень явно «не главные), мальчике Андрюше Разине с плечами Ильи Муромца (заслуга артиста Вячеслава Манучарова) и прямо таки сверхчеловеческим чутьем на всех и на вся.
Жанр фильма определить трудно. Биографическим его не назовешь, поскольку к истории создания реального «Ласкового мая» его сценарий отношения как бы не имеет. Драматичным или лирическим (хотя название группы вроде бы обязывает) его тоже не назовешь. Пожалуй, скорее авантюрная комедия с элементами мыльной оперы порой перемежающаяся фантасмагорией.
И начинается фильм и заканчивается Новогодними праздниками, которые жестоко оборвались. Только в первый раз для мальчика Андрюши в роли судьбы выступила нетрезвая воспитательница, а во второй, уже для повзрослевшего Андрея, таковой стала смена эпох: Горбачев уходит, группа закрывается, елку уносят приставы. «Другая страна, другие песни».
А между теми и этим праздниками «правда жизни» 70-х порой переходящая в гротеск. Можно долго спорить о том, какие эпизоды сценария могли происходить в реальной жизни, а чего не могло быть, что называется, по определению. Пьяная « в дым» воспитательница детдома – это сколько угодно. И поедание под кроватью украденных в столовой малосъедобных котлет – эпизод тоже достаточно узнаваемый. А вот романтическая дружба беспризорников куда как чаще встречается в книгах и кино, нежели в жизни. Да и сам мальчик Андрюша, мечтающий о славе Льва Лещенко, скажем так, маловероятен. Впрочем, не было бы мальчика, не было бы и кино.
Зрители, которым сейчас за 50, наверное, с удовольствием посмотрят фильм о кумирах их юности. Все же «Ласковый май» – это в определенном смысле тоже целая эпоха.
Наверняка, многие зрители, которые смотрели «Терминатор», задавали себе вопрос: «А где же Шварценеггер?». Так вот, они его могли лицезреть лишь на 90-й минуте киноленты. Правда губернатора, многие узнавали с трудом, поскольку работа фотошопа сделала свое, а лицо «кумира» и вовсе принадлежало двойнику, но это не мешало залу задыхаться от дикого восторга. Терминатор не изменяет своим традициям – в кадре он появляется в обнаженном виде. А до «кульминационного момента» происходили весьма бессмысленные, но зато динамичные игры в догонялки, в которых принимали участие незамысловатые роботы, ведущие охоту на мирное население. Сюжет ленты разворачивается в 2018 году. К этому моменту планета Земля ничем не отличается от помойки, люди мрут словно мухи, а «счастливчиков», оставшихся в живых пытается стереть с лица земли армия высокоинтеллектуальных роботов. Но люди не хотят просто так сдаваться, они всеми силами сопротивляются машинам. Но в группах сапиенсов царит самый что ни на есть настоящий бардак. Тому свидетельством является наплевательское отношение Джонна Коннора к приказам начальства. Он ведет себя весьма вызывающе и постоянно хамит. Попал бы он в нашу армию, там бы с ним не церемонились, а в царские времена посадили бы на кол. Трудно понять одно: как начальство могло ему доверить секретный код и поручить ответственную миссию?
Дизайн «Терминатора» как две капли воды похож на дизайн «Безумного Макса». В кадре только и видно пустынную местность, где «прогуливаются старые грязные «драндулеты», которыми рулят смельчаки, ведущие борьбу с роботами.
Причем за что сражаются люди и роботы понять невозможно. Земля выглядит настолько убого, что обе стороны, а ведь они разумные существа, уже давно бы могли смотать удочки и перебраться на другую более процветающую планету, ну или в крайнем случае, совершить массовый суицид. А они, как в «одно место раненные» продолжают бороться за место на «помойке».
Некоторую изюминку в фильм привносит герой Сэма Уортингтона, который в середине киноленты делает открытие: под его кожей находятся разные металлические фигнюшки. Дело в том, что его должны были казнить, но вместо этого его превращают в робота. Хотя это не мешает Мун Бладгун, кстати, она, совсем, не ведьма, и испытывает к человеку-роботу, совсем, не дружеские чувства. Причем это нисколько не удивляет, это уже традиция, которой придерживаются многие американские блокбастеры: Кинконг, ну и ряд других. Причем Блэр, выступая на стороне Сопротивления, спасает своего возлюбленного и пытается убедить своих «однодумцев», что он самый настоящий человек, не взирая на металлические внутренности. Хотя Блэр можно понять «Сэм» выглядит куда человечнее, ее собратьев. Один только Кристиан Бейл чего стоит. А на Джона Коннора смотреть без слез невозможно, из симпатичного паренька в камероновской франшизе, он превратился в «мясорубку».
В последнем «Терминаторе» нет и намека на гуманизм, психологизм и другие подобные штучки, вносящие легкость восприятия «резни». Ни одному из героев по-настоящему не испытываешь сочувствия. Здесь только и слышны: Т-р-р-р-р! Пи-у-у! и Бах!.
События ленты разворачиваются в 1944 году в болгарском городе София. Главный герой «Дзифта» – вор по прозвищу Мотылек вместе со своими «напарниками» пытается ограбить богатого ювелира Лалушкина. Основная задача налетчиков – это прибрать к рукам ценный бриллиант, который находится в «интимном месте» африканской статуэтки». Но планы подельников нарушаются, завязывается перестрелка, в которой убивают Лалушкина и ранят Мотылька. К моменту приезда правоохранительных органов, удается скрыться, лишь двоим «нарушителям закона» – возлюбленной мотылька Аде и Слизняку, который является местным авторитетом. Бриллиант каким-то образом исчезает, а Мотылек попадает за решетку, причем за убийство, которое он в действительности не совершал.
В тюрьме мотылек добивается «успехов», он становится лучшим по отжиманию от пола, позволяет себе вольность проткнуть пахану ноздрю и осваивает науку жизненных законов, наставником которых является «сосед» Мотылька – вор-рецидивист по кличке Ван Выколи Глаз.
Но, в конце концов, наступает долгожданный момент: Мотылей получает свободу. Окружающий мир в его глазах становится совсем другим, главный герой с трудом его узнает. Хотя, по сути, только с этого времени начинается кино, до этого были воспоминания Мотылька.
На самом деле «Дзифт» удивил зрителей не то слово, причем в хорошем смысле. Он получает неимоверное количество наград, среди которых следует выделить «Серебрянного Георгия» и «Оскар». Дзифт объединяет в себе инновацию, тарантиновский стеб, и философию жизни и этот «салатик», сводит с ума киноманов своим волшебным вкусом.
Говоря о режиссерской работе, Явору Гырдеву следует отдать должное. Свою работу он выполнил блестяще, собственно за это он и получил заветный «Оскар». Гырдеев непревзойденный режиссер театра и кино. Он долго шел, чтоб стать лучшим среди лучших: закончил Академию театрального и кинематографического искусства, учился на философском факультете и ко всему не пропускал курсы повышения квалификации, которые проводились в Англии и Германии.
Бесспорно, «Дзифт» – это успешная картина. Гырдеев приложил к этому максимум усилий. В одном из интервью он сказал, что «мы хотели показать зрителям, тот социализм, каким он сам хотел бы быть в грезах, а вовсе не такой, каковым он является в реальности».
Не каждый имеет талант создать киноленту, продолжительностью 75 минут, смотря которую, кажется, что прошла вечность, но Иван Вырыпаев это смог. Главный герой, Алексей Филимонов и его режеволосая пассия, которая периодически перевоплощается в черную ведьму, ведут в студии разговоры о большой и чистой любви, опираясь на 10 заветных заповедей. На божий закон «не убей ближнего своего», парочка находит свои оправдания, главный герой взял и нарушил запрет и «убил». Клипы, а их в фильме 10, повествуют историю о парне по имени Саша, родом из провинциального городка, который на своем пути встретил столичную красотку, и влюбился в нее до умопомрачения. А чтобы быть вместе в любимой, он убрал со своего пути женушку. Потом сладкая парочка развлекалась на конопляных полях, килограммами употребляла колеса, вела разговоры об арабах, 11 сентября. А свои поступки они обосновывали тем, что все в мире происходит от сумасшедшей любви, ну или же от кислородного голодания.
Театральный хит «Кислород», странно, но актуален и по сей день, но стилистика немного ироничного и проникновенного кухонного жаргона, уже «ветеран». Одним словом, для разового просмотра фильм сгодится, но к искусству его отнести будет сложно. Да и тема: божьи заповеди наряду с головокружительной любовью, ну и вызывающее поведение «главаря», который гордится выученным матерным словом, и думает «завидуйте мне», плюс его весьма сомнительные познания женской психологии и премудростей мужского обаяния. Все бы ничего, но для чего все это нужно? Главный герой и сам этого не понимает.
Ко всему, складывается впечатление, будто создатели ленты надышались гелием, а не кислородом, а потом стали «нести» забавным голосом непонятную «пургу». Вырыпаев создает красивую картинку, но почему-то кажется, – ему совершенно неважно, что он делает. Он перемешивает в одной куче и рыжих бегущих бестий, и развлечения в бассейне, умные словишки, на которых надо топраться, пока тебе не стошнит и заставки от мтв, а также эффектно полыхающие башни-близнецы. Вырыпаев делает винегрет из разных популярных кинолент и видеоклипов, но на этом совершенно не хочется заострять внимание. Ведь он совершенно не думает, что делает, словно находится в магазине и скупает все яркие предметы, не обращая внимания на их содержание.
У некоторых молодых парочек, которые смотрели «Кислород» в кинотеатре из уст вырывался вопрос: «Зачем же было убивать свою супругу, неужели нельзя было развестись». Саша не знал другого пути. Своим поведением он напоминает мультяшного героя, который картинки «веселых людей» и «грустных людей» носил в разных коробочках, дабы ненароком не перепутать. Только у главного героя все немного посерьезней. Для него основные человеческие чувства – это экстаз и запах крови, а остальное – серые будни. Персонажи Вырыпаева живут как на вулкане, они должны бурно проявлять свои чувства. То ли сбить с ног свою возлюбленную сумасшедшим поцелуем, или же «замочить» надоевшую женушку, только потому, что у нее на ногах толстые пальцы.
Похоже, Вырыпаев, искреннее считает, что у современных людей впечатления остаются только после просмотра расчлененки. Он не понимает одной простой истины – куда большее удовольствие зритель получает, читая между строк.
Ничего, кроме школьных уроков, тупых одноклассников, и шумного кабака, где пиво льется рекой и типа с современной музыкой, который носит гордое название «ночного клуба», две лучшие подруги – обезбашенная Дженнифер (Меган Фокс) и удивительно, но скромная Ниди (Аманда Сейфред) в своем американском городке ничего не видели. Но однажды покой Дьявольского котла (так назывался небольшой городок в штате Миннесот) нарушили столичные лузеры Low Shoulder, прибывшие сюда с концертом. Дженнифер твердо решила, во что бы то ни стало занести в свой обширный послужной список симпатичного вокалиста, потащив на концерт с собой никогда не отказывающую ей ни в чем подружку. Но тут-то и случилось непоправимое, внезапно на сцене что-то всполыхнуло, что повлекло за собой пожар и пока постоянные клиенты заведения безуспешно пытались покинуть бар, проворные музыканты похитили Дженнифер, по непонятным причинам впавшую в транс, и увезли ее в неизвестном направлении. Лучшая подружка «Меган Фокс» была напугана до полусмерти таким поворотом событий, но в еще большую панику девушка впала, когда Дженнифер явилась ей ночью – подруга была вся в крови и с отстраненным взглядом.
Фильм «Тело Дженнифер», созданный по сценарию Дьябло Коди вызывает двоякие чувства, причем сразу невозможно понять, что именно здесь не так. Казалось бы, лихой сюжет, с неординарным развитием событий. Мегарн Фокс, которая в идеале подходит на роль вампирши, причем другую такую кандидатуру, днем с огнем не сыщешь. А что поразило больше всего, так это невероятно смешные (на самом деле смешные) разговорчики, причем их не смогли уничтожить даже переводчики, хотя приложили для этого, немало усилий.
Но, даже, невзирая на это, назвать «Тело Дженнифер» удавшейся лентой, язык не поворачивается. Виной тому бездарность режиссера фильма Кэрин Кусамы. Не то, чтобы она совсем не умеет снимать киноленты, скорее это распространяется на фильмы жанра хоррор, потому что, в свое время «Женский бой» Кусамы был удостоен наивысших наград на кинофестивале «Сандерс» и отмечен как наилучший фильм на Каннах. Но «Тело Дженнифер» – это не инди-драма, а хоррор – и режиссеру нужно было четко это понимать.
К великому сожалению, «Тело Дженнифер» не имеет ничего общего не то чтобы с хоррором, а даже с трэш-хоррором. Уж слишком здесь все просто: «ненастоящая Дженнифер», компьютерные эффекты, мягко говоря, слабоваты. Такое ощущение, что снимая фильм, режиссер руководствовался такими мотивами: «Я должна снять наихудший фильми, и получить за него награду». Никакого мастерства. Совершенно никакого, при таком замечательном сюжете. Прям, сердце обливается кровью, что режиссуру ленты доверили такому «невменяемому» режиссеру. Сколько же совершенно потрясающих эпизодов загубила Кэрин Кусама! Это и пожар в ночном клубе, и драка у бассейна, и потрясающая сцена в парке. Очень жаль, но Кусама заживо похоронила эти эпизоды. Теперь совсем неудивительно, что Дьябло Коди изъявила желание освоить режиссерское амплуа, причем «Тело Дженнифер» так и напрашивается на создание авторского ремейка. Удивительно, но эту работу будут ждать с большим нетерпением многие зрители.
Трудный фильм о судьбе молодых людей, о целом поколении тридцатилетних, которые оказались на границе изменчивого мира. Их детство прошло под коммунистическими лозунгами, они верили идеалам и никогда не думали, что жестокость настоящей жизни подкосит многих из них.
Герою удалось спрятаться в больнице от назойливой службы в армии, однако это просто детские игры по сравнению с тем, что его ожидало в Чеченской войне. И только попав в состояние клинической смерти, находясь между жизнью и смертью, в его памяти начинают всплывать воспоминания былой жизни, не переосмыслить которые невозможно.
Поклонникам тюремных романов, либо же людям, которые предпочитают фильмы философской направленности обязательно придется по душе работа Жака Одиара «Пророк». Одиар повествует историю о молодом арабе, пребывающем в тюремном заключении. «Пророк» впервые был показан на конкурсе Каннского кинофестиваля.
Главный герой ленты – Малик, роль которого сыграл Тахар Рахим, парень недалекий (так считали многие заключенные, но на деле выяснилось обратное), которому не исполнилось и двадцати лет, попадает в тюрьму за избиение полицейского. Арабу грозит 6 лет заключения. Молчаливый парень сразу же приглянулся контролирующему тюрьму пожилому корсиканцу по имени Цезарю Лучиани. Коварный корсиканец решает использовать парня в целях ликвидации, свидетеля, который перешел ему дорогу. Малик с легкостью справляется с этой сложной задачей и в качестве награды за старания получает сигареты, безопасность, и что самое главное – парень становится «помощником» Лучиани. Араб всерьез берется за науку: он учится писать, считать, изучает экономическую теорию и корсиканский язык, а также практикует нелегкое дело наркотрафика.
Однажды, убитый свидетель приходит к Малику, для того чтобы поддержать парня и зажечь свечу во имя еще одного года, пережитого в тюремном заключении. Это видение, является пророческим, и оно спасает Малику жизнь, тем самым повышая его репутацию в глазах других заключенных.
На самом деле об арабском происхождении Малика можно поспорить. Он больше манкурт, нежели араб. Парень вырос в приюте и о его родителях ничего неизвестно. Ранее говорилось, что Малик не блещет умом, он не молится, как делают это остальные, не помнит своих родителей, да и о себе толком ничего не расскажет. В тюрьме он чужой, как для мексиканцев, так и для корсиканцев. Правда принимают-то его и те и другие. Малик – это чистый лист, человек-загадка.
Кинолента «Пророк» повествует о зарождении жизни в условиях неволи. О том, как никчемный человек, который в глазах других был, не больше чем маленькая букашка становится могучим и сильным кровопицей.
Рубен Флейшер потрудился на славу и его детище «Добро пожаловать в Зомбиленд» отблагодарило «папочку», да так, что всего лишь за один уик-энд фильм полностью окупил себя в американском прокате. Теперь очередь дошла и до нас. Главные герои ленты – две сестры, как говорят в народе – оторви и выбрось, юный лузер и мрачноватый ковбой, роль которого блестяще исполнил Види Харрельсон – последние из оставшихся в живых в стране, превратившейся в Соединенные Штаты Зомбиленд, после того, как государство застала врасплох непонятная эпидемия. Эта четверка держит путь, полный приключений в старый парк развлечений. Если верить слухам именно в этом месте обитают остальные непокусанные.
«Добро пожаловать в Зомбилент», благодаря бодренькому монтажу и виртуозным титров имеет некоторую схожесть с другим преинтереснейшим зомби-хоррором Зака Снайдера под названием «Рассвет мертвецов». А кладбищенский юмор заставляет вспомнить о кинокомедии «Зомби по имени Шон». В свою очередь главный герой – заядлый девственник (в данном случае имеют место наложенные стереотипы, согласно которым девственники самые живучие) наталкивает на мысли об американском независимом кино. В «Добро пожаловать в Зомбиленд» не затрагивается вопрос моральных убеждений, но присутствие комедийных моментов по поводу их отсутствия, с головой.
Кроме того, следует отметить, что зрителей может заинтересовать, как минимум один непосредственный, сумасшедший и совершенно абсурдный отрывок, который невозможно представить ни в одной другой киноленте, с участием голливудской мегазвезды. Хотя бы ради этого, следует посмотреть «Замбиленд», даже тем, которые на дух не переносят вид человеческой крови, либо же реагируют на нее весьма нервно.
Читать полностью »