События в «Последнем уроке» происходят в обычной французской школе и запросто могли бы происходить и в обычной российской. Преподавателей «на грани нервного срыва» и «отмороженных» учеников хватает везде. Правда, в фильме это все еще положено на национально – этническую «подстежку».
Школьная учительница Соня Бержерак пытается преподавать французскую литературу 10-му классу. Именно пытается, поскольку класс, состоящий из подростков из стран третьего мира, и детей из неблагополучных семей интересуется чем угодно (наркотиками, к примеру), но только не Мольером. «Разумное, доброе, вечное» до хамоватых подростков не доходит, зато издевательства над учительницей доходят до того предела, за которым терпеть их уже невозможно: в руках одного из учеников появляется пистолет. Как известно, если на стене висит ружье, оно должно выстрелить. Выстрелы и впрямь прозвучали. Доведенная до отчаяния учительница отнимает у ученика пистолет, берет класс в заложники и заводит с ними беседу о Мольере, сопровождая вопросы выстрелами в потолок. А школу окружает полиция…
Тема не нова, и фильмов о конфликтах между преподавателями и школьниками снято много. Можно вспомнить и эстонский ультражестокий «Класс», и имеющий такое же название – фильм Лорана Канте и фильм Валерии Гай-Германики «Все умрут, а я останусь» о подростковых проблемах. Но столь жесткого и жестокого урока, как «Последний урок», кинематограф нам, пожалуй, еще не преподавал.
Архив рубрики Драма
Молодой фотограф знакомится с актрисой. Их недолгий роман завершается по-разному для каждого из героев. Он – вскорости забывает об этой истории. Она – спивается, совершает самоубийство и возвращается к нему призраком.
Эта мрачная история снятая режиссером Луи Гаррелем (он же исполняет роль молодого фотографа Франсуа) попала на Каннский фестиваль. Но не была принята зрителями. Критики же отметили «хрупкое очарование» фильма о «призраках, которые нас убивают».
Этот маленький фильм в значительной степени возврат к прошлому творчеству Гарреля, 70-80 годам. Режиссер в нем очень «узнаваем». При минимальном количестве декораций (собственно все происходит в двух квартирах), максимум крупных планов, а главное – сюжет и герои фильма вызывают множественные ассоциации с судьбой самого режиссера, а точнее – с судьбой «главной женщины его жизни» – Нико. С ней (и о ней) он снял множество фильмов, а после ее смерти ее тень всплывает в работах режиссера.
«Граница рассвета» – фильм о современности, хотя догадаться об этом сложно. Все признаки времени режиссер методично убрал из кадров. А герои, пишущие письма друг другу под грустные звуки виолончели могли жить и любить и 100 и 200 лет назад. И только один кадр позволяет понять, что все происходит в ХХ1 веке – на надгробье Кароль высечена дата смерти -2007 год. Во всем остальном фильм как бы вне времени и пространства.
Картину создавала отличная команда. Оператор Уильям Любчанский, музыку к фильму написал Жан-Клод Ваннье. И, конечно же, сам Луи Гаррель.
События ленты разворачиваются в 1944 году в болгарском городе София. Главный герой «Дзифта» – вор по прозвищу Мотылек вместе со своими «напарниками» пытается ограбить богатого ювелира Лалушкина. Основная задача налетчиков – это прибрать к рукам ценный бриллиант, который находится в «интимном месте» африканской статуэтки». Но планы подельников нарушаются, завязывается перестрелка, в которой убивают Лалушкина и ранят Мотылька. К моменту приезда правоохранительных органов, удается скрыться, лишь двоим «нарушителям закона» – возлюбленной мотылька Аде и Слизняку, который является местным авторитетом. Бриллиант каким-то образом исчезает, а Мотылек попадает за решетку, причем за убийство, которое он в действительности не совершал.
В тюрьме мотылек добивается «успехов», он становится лучшим по отжиманию от пола, позволяет себе вольность проткнуть пахану ноздрю и осваивает науку жизненных законов, наставником которых является «сосед» Мотылька – вор-рецидивист по кличке Ван Выколи Глаз.
Но, в конце концов, наступает долгожданный момент: Мотылей получает свободу. Окружающий мир в его глазах становится совсем другим, главный герой с трудом его узнает. Хотя, по сути, только с этого времени начинается кино, до этого были воспоминания Мотылька.
На самом деле «Дзифт» удивил зрителей не то слово, причем в хорошем смысле. Он получает неимоверное количество наград, среди которых следует выделить «Серебрянного Георгия» и «Оскар». Дзифт объединяет в себе инновацию, тарантиновский стеб, и философию жизни и этот «салатик», сводит с ума киноманов своим волшебным вкусом.
Говоря о режиссерской работе, Явору Гырдеву следует отдать должное. Свою работу он выполнил блестяще, собственно за это он и получил заветный «Оскар». Гырдеев непревзойденный режиссер театра и кино. Он долго шел, чтоб стать лучшим среди лучших: закончил Академию театрального и кинематографического искусства, учился на философском факультете и ко всему не пропускал курсы повышения квалификации, которые проводились в Англии и Германии.
Бесспорно, «Дзифт» – это успешная картина. Гырдеев приложил к этому максимум усилий. В одном из интервью он сказал, что «мы хотели показать зрителям, тот социализм, каким он сам хотел бы быть в грезах, а вовсе не такой, каковым он является в реальности».
Не каждый имеет талант создать киноленту, продолжительностью 75 минут, смотря которую, кажется, что прошла вечность, но Иван Вырыпаев это смог. Главный герой, Алексей Филимонов и его режеволосая пассия, которая периодически перевоплощается в черную ведьму, ведут в студии разговоры о большой и чистой любви, опираясь на 10 заветных заповедей. На божий закон «не убей ближнего своего», парочка находит свои оправдания, главный герой взял и нарушил запрет и «убил». Клипы, а их в фильме 10, повествуют историю о парне по имени Саша, родом из провинциального городка, который на своем пути встретил столичную красотку, и влюбился в нее до умопомрачения. А чтобы быть вместе в любимой, он убрал со своего пути женушку. Потом сладкая парочка развлекалась на конопляных полях, килограммами употребляла колеса, вела разговоры об арабах, 11 сентября. А свои поступки они обосновывали тем, что все в мире происходит от сумасшедшей любви, ну или же от кислородного голодания.
Театральный хит «Кислород», странно, но актуален и по сей день, но стилистика немного ироничного и проникновенного кухонного жаргона, уже «ветеран». Одним словом, для разового просмотра фильм сгодится, но к искусству его отнести будет сложно. Да и тема: божьи заповеди наряду с головокружительной любовью, ну и вызывающее поведение «главаря», который гордится выученным матерным словом, и думает «завидуйте мне», плюс его весьма сомнительные познания женской психологии и премудростей мужского обаяния. Все бы ничего, но для чего все это нужно? Главный герой и сам этого не понимает.
Ко всему, складывается впечатление, будто создатели ленты надышались гелием, а не кислородом, а потом стали «нести» забавным голосом непонятную «пургу». Вырыпаев создает красивую картинку, но почему-то кажется, – ему совершенно неважно, что он делает. Он перемешивает в одной куче и рыжих бегущих бестий, и развлечения в бассейне, умные словишки, на которых надо топраться, пока тебе не стошнит и заставки от мтв, а также эффектно полыхающие башни-близнецы. Вырыпаев делает винегрет из разных популярных кинолент и видеоклипов, но на этом совершенно не хочется заострять внимание. Ведь он совершенно не думает, что делает, словно находится в магазине и скупает все яркие предметы, не обращая внимания на их содержание.
У некоторых молодых парочек, которые смотрели «Кислород» в кинотеатре из уст вырывался вопрос: «Зачем же было убивать свою супругу, неужели нельзя было развестись». Саша не знал другого пути. Своим поведением он напоминает мультяшного героя, который картинки «веселых людей» и «грустных людей» носил в разных коробочках, дабы ненароком не перепутать. Только у главного героя все немного посерьезней. Для него основные человеческие чувства – это экстаз и запах крови, а остальное – серые будни. Персонажи Вырыпаева живут как на вулкане, они должны бурно проявлять свои чувства. То ли сбить с ног свою возлюбленную сумасшедшим поцелуем, или же «замочить» надоевшую женушку, только потому, что у нее на ногах толстые пальцы.
Похоже, Вырыпаев, искреннее считает, что у современных людей впечатления остаются только после просмотра расчлененки. Он не понимает одной простой истины – куда большее удовольствие зритель получает, читая между строк.
Поклонникам тюремных романов, либо же людям, которые предпочитают фильмы философской направленности обязательно придется по душе работа Жака Одиара «Пророк». Одиар повествует историю о молодом арабе, пребывающем в тюремном заключении. «Пророк» впервые был показан на конкурсе Каннского кинофестиваля.
Главный герой ленты – Малик, роль которого сыграл Тахар Рахим, парень недалекий (так считали многие заключенные, но на деле выяснилось обратное), которому не исполнилось и двадцати лет, попадает в тюрьму за избиение полицейского. Арабу грозит 6 лет заключения. Молчаливый парень сразу же приглянулся контролирующему тюрьму пожилому корсиканцу по имени Цезарю Лучиани. Коварный корсиканец решает использовать парня в целях ликвидации, свидетеля, который перешел ему дорогу. Малик с легкостью справляется с этой сложной задачей и в качестве награды за старания получает сигареты, безопасность, и что самое главное – парень становится «помощником» Лучиани. Араб всерьез берется за науку: он учится писать, считать, изучает экономическую теорию и корсиканский язык, а также практикует нелегкое дело наркотрафика.
Однажды, убитый свидетель приходит к Малику, для того чтобы поддержать парня и зажечь свечу во имя еще одного года, пережитого в тюремном заключении. Это видение, является пророческим, и оно спасает Малику жизнь, тем самым повышая его репутацию в глазах других заключенных.
На самом деле об арабском происхождении Малика можно поспорить. Он больше манкурт, нежели араб. Парень вырос в приюте и о его родителях ничего неизвестно. Ранее говорилось, что Малик не блещет умом, он не молится, как делают это остальные, не помнит своих родителей, да и о себе толком ничего не расскажет. В тюрьме он чужой, как для мексиканцев, так и для корсиканцев. Правда принимают-то его и те и другие. Малик – это чистый лист, человек-загадка.
Кинолента «Пророк» повествует о зарождении жизни в условиях неволи. О том, как никчемный человек, который в глазах других был, не больше чем маленькая букашка становится могучим и сильным кровопицей.
Сюжет: Деревенский дурачок Евгений отправляется в Москву из белорусского села, чтобы заработать денег. Из-за криминального случая он внезапно теряет своих друзей. У него не остается ни документов, ни денег. Затем он встречается с незнакомцем, жителем Москвы, который оказывается простым и благородным, а также борется с каждодневным злом современного города…
Читать полностью »
Сюжет: Ангелина живет в портовом приморском городке. На улицах города женщины и мужчины хотят знакомиться, заводить романы. Геля – это очаровательная, интеллигентная девушка, абсолютно одинокая. Одиночество не тяготило ее потому, что работа грело ее сердце. Ангелина все время общается с трудными детьми, и один раз маленький мальчик говорит Геле, что она – одинокая старая дура. После этих слов Ангелина ищет свою вторую половину, которая, как она считает, в корне изменит ее серую и пустую жизнь.
Читать полностью »
Офицер ЦРУ Клэр Стенвик совместно с агентом службы МI6 Рэйем Коваль решили покинуть ряды правительственной разведки и нажиться на холодной войне между двумя крупными конкурирующими многонациональными корпорациями.
Какой же миссией они задались? Им необходимо сохранить в тайне формулу, которая навсегда обеспечит благосостояние той компании, которая первой сможет ее запатентовать. Но для их работодателей – промышленного гения и гиганта Говарда Талли и дельца Дика Гарсика, не чистого на руку и замешенного во многих махинациях – нет запретных способов для достижения заданных целей. Но по мере повышения ставок, задачи становятся все сложнее, а методы их исполнения – грязнее. Для главных же героев Клэра и Рэя становится странным то, что их тянет друг к другу с необычайной силой. И, несмотря на то, что каждый из них пытается работать в тайне друг от друга, ведя двойную игру, все их честолюбивые замыслы рушатся, потому как обмануть собственную любовь они не могут.
Мольбы матери, молящей о возвращении похищенного ребенка целым и невредимым, были услышаны, но вскоре женщина начинает подозревать, что ребенок это чужой.
Эта новая картина Клинта Иствуда предназначена не только для тех, кто ходит в кино ради зрелища, но и рад удовлетворения эстетических потребностей. Лента показывает потрясающую панораму Города Ангелов, словно сошедшую с коллекционных открыток. Одних только этих красот достаточно для того, чтоб сидеть на протяжении двух с половиной часов с открытым ртом.
Иствуд, являясь главным преемником классических кинематографических традиций, остался одним из немногих режиссеров, кто способен наделить жизнью любой жанровый эксперимент. Этот живой классик, кстати, обладая уже двумя позолоченными статуэтками за режиссуру, в последнее время как-то удивительно планомерно и неспешно снимает свои безукоризненные шедевры. И в “Подмене” мэтру вновь довелось вплотную приблизиться к абсолютизированию кино как высокого искусства.
Поражает в фильме то, что он не просто пропитан красотой, но и потрясающей фактурностью композиции. Удивляешься и поразительно выверенной сюжетной линии, держащей в напряжении до самого финала.
Иствуд, конечно же, после “Малышки на миллион” вновь возвратился к портрету сильной женщины, наделенной небывалым мужеством. Оживший образ матери-одиночки, жившей в 20-ые годы прошлого века – прообраз реальной женщины, на изучение биографии которой Иствуд потратил целый год. Картина дает возможность поразмыслить не только о феминизме в целом, но и теме образцового общества, где хрупкая женщина в одиночку способную разрешить одержать победу в войне с коррупционерами.
Очень красиво предстала в роли Анджелина Джоли, демонстрируя грацию фарфоровой куклы. В картине она отвечает за божественную женскую красоту. Ее таланта хватило, чтоб раскрыть зрителю непростой характер героической матери. Оказалось, что для того, чтобы Джоли не выглядела на экране как декорация, нужно просто было предоставить ей немного свободы в действиях и пространства, в котором ее присутствием не будут перенасыщены действия фильма.
Итак, будучи практически второстепенной, она раскроется с изяществом, за которое и Оскара не жалко.
Читать полностью »
Испанский художник начинает крутить романы сразу с двумя американскими туристками. Но проблемы начинаются тогда, когда о похождениях знойного мачо узнает его бывшая супруга.
Вуди Ален покинул Лондон, которому был предан с выхода в 2005 году “Матч Поинта”, и отправился покорять Европу. На этот раз он экранизировал путеводитель по Барселоне. Виды собора, испанская гитара, представители богемы, мачо и страстные женщины. И все это – под песенку “Барселона” местной группы.
Спор нет, Барселона прекрасна. Тем более, когда все красоты разбавлены такими девушками, как Скарлетт Йоханссон и Ребекка Холл, играющие двух американок. «Из конфет и пирожных, из сластей всевозможных» — вот из чего сделаны обе путешественницы. Их гидом становится художник Хуан Антонио (Хавьен Бардем), а бывшая супруга Мария Елена (Пенелопа Крус) только добавляет остроты.
Ожидания от фильма во многом были связаны с актерским составом. Хавьен Бардем с легкостью решил задачу сыграть обольстителя, не воспользовавшись при этом ни граммом своего обаяния. Йоханссон предстала в своем обычном амплуа приторможенной красавицы в поисках жизненного пути. Зато госпожа Крус удивила всех искрящей сексуальностью, разбавленной истериками.
Еще до выхода фильма появилась шумиха вокруг любовной сцены между Йоханссон и Крус. Нельзя сказать, что шумиха была излишней – все, как и было обещано, будет. Но Аллен не был бы Алленом, если бы не придумал подвоха. Дело в том, что он снабдил фильм закадровым голосом, который на корню убивает все зачатки порока.
Поскольку эротикой “Вики Кристина” насладиться не позволила, надежда оставалась на то, что можно будет хоть посмеяться, но и тут не все просто. Нельзя понять, где смешно и где стоит смеяться, потому, как этот весь сценарий выставлен на авторской речи. То есть, режиссер сохраняет полный нейтралитет, не высказывая своего мнения. “Вики Кристина Барселона” предстает то иллюстрацией к туристической брошюре, то пародией на “Беспокойную Анну”, то чем-то еще таким, для чего не придумали определения. Распутать же этот клубок неясностей невозможно.
Но приятно тает на глазах фильм, оставляя после себя легчайшее послевкусие.
Читать полностью »
Перед Агентом Интерпола Льюисом Сэлинджером и его ассистентом Элеонор Витман стоит непростая задача – предать правосудию один очень могущественный банк. Собирая доказательства, им придется провести расследование, способное кардинально изменить всю их последующую жизнь.
Все-таки обидно, когда у хорошего человека выходит что-то не так. Том Тиквер – режиссер очень интересный, амбициозный и поразительно смелый. Он всегда брался за проекты очень рискованные, и, надо заметить, у него всегда все получалось. Подобные успехи даже довели этого немца до Голливуда, славившегося большими актерами, колоссальными бюджетами и массовым оболваниваем европейских самородков.
В итоге, выходит довольно несуразный “Интернэшнл”. По сути своей – средний триллер, раскрывающий секреты мировой финансовой подноготной. Но нужно учитывать тот факт, что политический триллер, бывший когда-то крепким жанровым кино, уже давно превратился если и не в архаизм, то уж точно в агитку.
Грустно и печально наблюдать за тем, как автор умудряется развалить объективно неплохое кино на части, спотыкаясь на занудстве и банальности. Зрителю приходится находить логику там, где ее нет, цепляться за условности, ради высокого стиля, которому режиссер был верен до конца фильма. Будучи действительно талантливым художником, Тиквер на протяжении всего фильма проектирует собственные виртуальные чертежи, а оператор и вовсе сходит с ума, ежеминутно злоупотребляя величественными планами архитектурных красот от Берлина до Милана, от Нью-Йорка до Стамбула, раздражая при этом всех.
Но, все-таки, есть две причины, которые оправдывают создание картины. Первая – это Клайв Оуэн. Актер по-прежнему харизматичный антигерой, ведущий себя по-мужски, ищущий правду и справедливость, однако, уже без морковки в зубах. Причем какимто образом сочетает внешность заправского алкоголика с солидным званием агента Интерпола. Вторая причина – перестрелка в музее Гуггенхайма. Этот сюжет чем-то схож с недавним “Квантом милосердия”, этот эпизод приводит в восхищение всех и каждого.
Но, к сожалению, при всем желании, объяснить причины этой неудачи вряд ли у кого-то получится. Да и на кризис подобное спишешь, только при условии, что тот — творческий.
Читать полностью »
Сюжет фильма развивается в шестидесятые годы двадцатого века в нью-йоркской католической церкви Святого Николая. Здесь сталкиваются два характера людей в сутанах – Сестры Алоизии и Отца Флинна, который придерживается прогрессивных взглядов в развивающемся мире. Их столкновение приводит в тупик, когда Сестра Алоизия обвиняет оппонента в связях с одним из учеников.
Многие уже знают, что Джон Патрик Шэнли оживил на экране свою одноименную пьесу, которая принесла ему уже однажды престижную Пулитцеровскую премию. К слову, к экранизациям американских пьес всегда нужно относиться иначе, оценивать по другим критериям, потому что они создавались по иному лекалу.
Картина начинается проповедью, в которой священник объясняется со своими прихожанами. На дворе сложный 1964 год, – люди никак не могут отойти от смерти Кеннеди, что сильнейшим образом отразилось как на моральных устоях, так и на вере в целом. Зрителю предлагается познакомиться с тремя персонажами – неопытной монахиней, жаждущей перемен, но, вместе с тем, опасающейся всего; хладнокровной и консервативной настоятельницей, преданной традицией; а также великодушным святым отцом с ультра либеральными взглядами и неясным прошлым.
Актерский состав “Сомнения” приковывает внимание и не даст заскучать. Эми Адамс безумно забавна и мила, ее очевидные способности в жанре комедий невозможно скрыть даже в такой серьезной драме. Великая и прекрасная Мерил Стрип горда и неприклонна, демонстрирует тончайшее перевоплощение добродетели в абсолютное зло. Филипп Сеймур Хоффман – обладатель длинных ногтей и весьма специфической внешности, придает картине особый шик.
Режиссер виртуозно вырисовывал характеры, быт и всю атрибутику того времени, весь фильм, посвятив дуэли между отцом Флинном и настоятельницей Алоизией. Столкновение происходит из-за очень странного подозрения связи священника со свом учеником, после которого мы можем наблюдать момент, когда ад в людских душах выходит на первый план.
Самое удивительное, что картина не является детективом, это достаточно простое, немного поверхностное кино, повествующее о разрушающей силе слова. Но зрителя увлекает то, что с помощью этого фильма, можно ответить самому себе на интересующие вопросы путем преодоления собственных сомнений. Что же касаемо истины, то не факт, что она обязательна в контексте этого фильма. Ведь, как говорится в подобных случаях, Бог им всем судья. Скачать фильм бесплатно.
Читать полностью »
Бен Томас — человек с темным и неясным прошлым, решает изменить жизнь и искупить свои ошибки. Его план — семи совершенно незнакомым, нуждающимся в помощи людям, круто и приятно изменить жизнь. План принят к исполнению и ничто, как кажется Бену, не способно ему помешать. Но неожиданно он влюбляется в одну из незнакомок, и теперь она начнет менять его самого.
В этом новом фильме Габриеле Муччино на тринадцатой минуте есть сцена, в которой Смит, сидя на склоне побережья, начинает плакать. Романтики, несомненно, начнут вслух рассуждать о всепоглощающей чувственности, проникновенности и притупленности взгляда страдающего героя. Циники же усмехнуться, припоминая оскаровские амбиции Смита, по сей день не приведшие его к заветной статуэтке. Но нужно заметить, что роль в «Семи жизнях»— одна из лучших в его карьере. Характер своего героя Смит передает очень достойно, со свойственным его герою мучительным страданием.
Особенно хотелось бы отметить работу операторского состава – картина получилась достаточно эмоциональной, очень проникновенной, чувственной и местами тактильной очень эффектной картинкой.
А вот сама сентиментальная история, предугадываемая вплоть до малейших подробностей, просто поражает непрофессионализмом. В оригинале фильм носит название «Семь фунтов», что является недвусмысленным намеком на сходство с «Венецианским купцом» Шекспира. Но подвиг же самого Смита хочется оправдать.
Муччино же, придерживаясь формата элементарной слезоточивой мелодрамы, растянул достаточно фантастический сюжет на изнуряющих два часа времени. И, в общем-то, сам того не желая, породил на свет фильм, который не столь о духовном очищении и самопожертвовании, сколь о психологических муках немножко тронувшегося умом человека. Толка от подобных спекуляций никакого, а вот побочных эффектов как минимум два: кипа приведенных в непотребное состояние носовых платков, и недоумение, которое вот-вот может перерасти в затяжную депрессию.
Читать полностью »
Эта история о человеке, который родился в возрасте 80-ти лет, а потом, неожиданно… начал молодеть. Как и каждый из нас, он не мог остановить время и заставить работать его на себя. Родившись в Новом Орлеане, а самом начале Первой Мировой Войны, он проживет жизнь настолько необычную и уникальную, что вряд кто-то еще сможет обладать таким жизненным опытом, как он. Этот фильм – об уникальной судьбе человека, событиях, любви, которая приходит и уходит, о радостях и горестях потерь, о вечных ценностях, не зависящих от времени.
Загадочная история Бенджамина Баттона несомненно вызовет всплеск эмоции или даже недоумение, Гениальный режиссер Дэвид Финчер экранизировал интереснейшую картину, воскресив забытое в кино понятие магии.
Режиссер позаимствовал концепцию сюжета из коротенькой новеллы Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, где жизнь протекает в обратном направлении, и добился, нужно заметить, потрясающего результата. Он очень точно предусмотрел реакцию зрителя и эффект, который произведет этот фильм. Мы как будто проживаем, жизнь вместе с героем, молодеем с ним и набираемся опыта и житейской мудрости.
Лента удивительным образом возвращает нас в детство и заставляет вновь испытать приятные и волнующие чувства, вспомнить все то, что когда-то так беспокоило и удивляло.
Фильм полон волшебства и изящества, он поражает воображение и переворачивает сознание.
С каждым же кадром нарастает ощущение обреченности и необратимости, в голове крутятся слова, которыми закончился один очень эффектный фильм: “Время разрушает все”.
Фильм подробно повествует нам о случайностях, трогательной неуловимости момента, глупой молодости, мудрой зрелости, неизбежной старости и, конечно же, о вечной жизни настоящей любви. Предметом же изучения временного отрезка он выбирает не само время, а его производные: история движется к концу для кого-то, а для кого-то к началу.
Разумеется, Дэвид Финчер — не первый режиссер, который попытался отразить все тонкости в формате развлекательного кино. Другое дело, что он — единственный, кто убедил, что подобное действительно возможно. Этот фильм нужно понять, нужно дорасти до него, и осмыслить, он многому научит и оставит след в душе.
“Ах, если бы молодость знала, если бы старость могла”.
США
фантастика, драма
Читать полностью »