Фильм снят американским кинорежиссером Эллисон Лидди в2009 году в жанре комедии. Главную роль принцессы Рози, сыграла актриса Селена Гомез. Сюжет разворачивается в маленькой стране, которую захватывает диктатор. И с соответствием «Программы защиты принцесс», Рози арестовывают. Но молодой «Принцессе» удается сбежать, и она прячется в далекой деревеньке Висконсин. Там к ней приходит осмысление ее жизни, как самого обыкновенного американского подростка.
Архив рубрики кино
Этот фильм о истории жизни одной женщины, которая была ребенком, вскоре подростком и превратилась в потрясающую и сексуальную женщину – Пиппу Ли. Эта кинолента показывает нам ее жизнь, чувства, житейские эксперименты, и конечно же превосходная красота. Когда-то давно, Пиппа увела известного и выдающегося мужчину из его семьи, прошло 20 лет, история подобного характера повторяется, но уже с ней. Устоит ли она в такой сложной ситуации? Да, устоит, ее жизнь только начинается.
«Первый отряд» – это русско-японская манга Ёсихару Асино, посвященную оккультной войне мертвых пионеров-героев с «Аненербе», еще в процессе съемки вызывал легкую шумиху, а появившись на экране, на удивление, не огорчил. Фильм стал главным хитом Московского кинофестиваля, демонстрируется в столице по различным причинам и в октябре появился в широком прокате, до настоящего момента не вызвав негодования ни у коммунистов Ленинградской области, ни у Комиссии по противодействию фальсификации истории.
А между прочим повод для негодования есть. Зимой 1942 года, девочка по имени Надя, которая является дочерью акробатов цирка, вспоминает свое недавнее прошлое: после того, как умерли ее родители, ее распределили в специальный интернат, находящийся при Шестом отделе разведки, оттуда выпускали юных экстрасенсов. Но сейчас все одноклассники девочки, которых зовут Ваня, Леня, Марат и Зина, погибли. Она должна вернуть своих друзей с того света, чтобы общими стараниями дать отпор крестоносцам из ордена Меча – именно они определят итог войны, и на них «Аненербе» делает ставку в будущем сражении.
«Первый отряд» является крупным произведением, в котором ложные мысли переплетаются с академической серьезностью интонации и превосходными деталями, которые делают из фильма развлечение не на один просмотр. Медвежонок из плюша с розовой звездой на мордочке, которого дали Наде как приз за победу в тире на ВДНХ. «Витрувианский человек» Леонардо надо столом руководителя Шестого отдела, генерала Белова. Аппарат для «некропортации». Безграничное чистилище для убитых воинов, в котором перемешались и солдаты Конфедерации, и босхианские полулюди-получудовища и крестоносцы. Страшноватое подсознание девочки, в котором душещипательные воспоминания соединяются с эсхатологическими видениями будущего.
Понятно, что собственно выбранная форма обеспечивает защиту содержания от всевозможной критики. Такое свободное обращение с историей скорее всего не простили бы фильму, снятому в игровом жанре, но кто будет вести войну с анимационным фильмом? Мультипликация оказалась надежной защитой для тех, кто хочет разрушить эмоциональные и смысловые запреты, но не хочет при этом умереть: можно вспомнить израильский «Вальс с Баширом», в котором говорилось о «запретной» войне в Ливане или «Персеполис» по мотивам комикса, рассказывающего про исламскую революцию в Иране. Скорее всего, у фильма «Первый отряд» не было затруднений с прокатом собственно из-за общих, в большинстве своем устаревших, мнений о субкультурности и маргинальности манги, а совсем не по причине ползучей оккультной революции в умах наших соотечественников и идеологов (в полном варианте картины мультипликационные эпизоды дополненным лжедокументальными комментариями очевидцев – ветеранов войны и историков, один из них похож на Дугина). Чтобы там ни было, во время премьеры на Московском фестивале в зале нашлись люди, которые вообще не смеялись над «некропортацией», а, наоборот, доказывали, что так было на самом деле.
Однако заряд патриотизма в фильме есть, он огромен и не идет в разрез с традициями: подростки, еще дети, сильным духом и единением рядов одерживают победу над неким огромным, технологически вооруженным, более сильным – советский Давид против фашистского Голиафа. Один из авторов фильма, Михаил Шприц, в интервью газете «Известия» заявляет, что пионеры-герои единством образов похожи, по его мнению, на героев американских комиксом. Но при этом имеет значительная разница. В их биография никогда не присутствовало суперменство, они напоминали жизнь святых великомучеников: выживших ценили невысоко – замученные до смерти делались равноапостольными. И раньше времени поседевшие, смертельно уставшие, самоироничные, одетые в прекрасное тряпье, мертвые подростки из фильма «Последний отряд» эффектно продолжают известную любому советскому человеку тему героического мазохизма.
В фильме отсутствует история, нет исторического времени. Великая Отечественная война передвигается в область мифа, несмотря на то, что ее настойчиво приближают, не отпускают в прошлое.
В любом случае, ход времени силами пропагандистской машины не затормозить, и появившиеся на экранах в один год «Первый отряд» и «Бесславные ублюдки» являются лучшим тому подтверждением. Миф не надо перетаскивать в сегодняшний день, с ним надо работать как с мифом. Авторы фильма «Первый отряд» осознают это в полной мере.
«Битва у Красной скалы» – блокбастер с грандиозным бюджетом – 80 млн. долл. Стиль – сказочно – исторически – эпический. Яркий, зрелищный, как все «восточное». Опять же, как все восточное – с красочными сценами сражений. Поставлен по одной из глав «Троецарствия», причем в западном варианте фильм в два раза короче, нежели в восточном. Но в любом случае, чтобы вместить всю книгу понадобился бы, наверное, десяток таких серий. Чтобы понять подоплеку событий и мотивацию героев, нужно хорошо знать историю Китая, но любителям фильмов о «мастерах мечей», кино, безусловно, понравится. Снял фильм режиссер Джон Ву, до этого долгое время «пекший» голливудские боевики, но вернувшийся к себе на родину, дабы снять «Троецарствие»
Итак, начало третьего столетия, упадок и угасание правления династии Хань. Военный конфликт между войсками императора и южными царствами. Императорскому полководцу, первому министру Цао Цао противостоят мудрый даос Чжуг Лян и музыкант и военный стратег Чжоу Юй, собирающие под своими знаменами соратников. Происходит не только и не столько битва мечей, сколько битва умов и соперничество идеологий: рациональное созидание, соблюдение заведенного порядка, почитание старших с одной стороны, и близость к природе и «воля Небес» с другой. Рациональность проигрывает, и Цао Цао признается, что не мог предвидеть такого исхода.
«Суррогаты» – фантастический фильм с примесью детектива и атрибутами обоих жанров. В научно-фантастической литературе этот стиль отнесли бы к киберпанку.
Сюжет фильма довольно незамысловат: в недалеком будущем люди создают свои электронные муляжи и отправляют эти копии функционировать во «внешнем мире», в то время как «оригиналы» безвылазно сидят дома. Разработана эта технология была для того, чтобы помочь инвалидам. Но как-то так получилось, что в инвалидов превратилось все человечество. Муляжи, однако, не являются копиями тела, т.е. придумать себе можно любую внешность. И вот пожилой перверт управляет «телом» блондинки, испытывая все сопутствующие ощущения, а у лысого Брюса Уиллиса на голове появляется челка, как у Буратино. Но в этом полувиртуальном мире совершается реальное преступление и агент ФБР его расследует.
Главную задачу фильма, пожалуй, можно было бы определить, как предупреждение человечества об опасности интернет – зависимости. Возможно, этим объясняется и то, что сюжет не имеет конкретной привязки ни к географии, ни к хронологии, да и вообще к каким бы то ни было реалиям: все достаточно призрачно и условно. Да и герой Брюса Уиллиса очень уж «штампованный». Это фильм-оксюморон, архаичное кино про будущее.
«Белая мгла»
Зато фильм «Белая мгла» излишней отвлеченностью не страдает. События тут происходят в конкретной географической точке, хотя и довольно отдаленной – в Антарктиде. Это тоже фантастика с некоторыми элементами детектива, а для пущей пикантности в ней «прописана» еще и «русская линия». Правда линия довольно банальная и затертая. Но чего же ожидать от этих русских?
Итак, много лет назад советский самолет вез «что-то такое» непонятное, но чрезвычайно опасное. Это «что-то» стало (по всей вероятности) причиной гибели самолета, а затем и причиной резни на антарктической станции. Трагические события расследует героиня Кейт Бекинсейл. А снял фильм режиссер Доминик Сена
На экраны выходит фильм о самой популярной молодежной рок-группе 70-х.
История о детдомовцах ставших звездами, точнее об одном из них, главном герое (именно так с большой буквы, поскольку все остальные герои фильма на его фоне очень явно «не главные), мальчике Андрюше Разине с плечами Ильи Муромца (заслуга артиста Вячеслава Манучарова) и прямо таки сверхчеловеческим чутьем на всех и на вся.
Жанр фильма определить трудно. Биографическим его не назовешь, поскольку к истории создания реального «Ласкового мая» его сценарий отношения как бы не имеет. Драматичным или лирическим (хотя название группы вроде бы обязывает) его тоже не назовешь. Пожалуй, скорее авантюрная комедия с элементами мыльной оперы порой перемежающаяся фантасмагорией.
И начинается фильм и заканчивается Новогодними праздниками, которые жестоко оборвались. Только в первый раз для мальчика Андрюши в роли судьбы выступила нетрезвая воспитательница, а во второй, уже для повзрослевшего Андрея, таковой стала смена эпох: Горбачев уходит, группа закрывается, елку уносят приставы. «Другая страна, другие песни».
А между теми и этим праздниками «правда жизни» 70-х порой переходящая в гротеск. Можно долго спорить о том, какие эпизоды сценария могли происходить в реальной жизни, а чего не могло быть, что называется, по определению. Пьяная « в дым» воспитательница детдома – это сколько угодно. И поедание под кроватью украденных в столовой малосъедобных котлет – эпизод тоже достаточно узнаваемый. А вот романтическая дружба беспризорников куда как чаще встречается в книгах и кино, нежели в жизни. Да и сам мальчик Андрюша, мечтающий о славе Льва Лещенко, скажем так, маловероятен. Впрочем, не было бы мальчика, не было бы и кино.
Зрители, которым сейчас за 50, наверное, с удовольствием посмотрят фильм о кумирах их юности. Все же «Ласковый май» – это в определенном смысле тоже целая эпоха.
Наверняка, многие зрители, которые смотрели «Терминатор», задавали себе вопрос: «А где же Шварценеггер?». Так вот, они его могли лицезреть лишь на 90-й минуте киноленты. Правда губернатора, многие узнавали с трудом, поскольку работа фотошопа сделала свое, а лицо «кумира» и вовсе принадлежало двойнику, но это не мешало залу задыхаться от дикого восторга. Терминатор не изменяет своим традициям – в кадре он появляется в обнаженном виде. А до «кульминационного момента» происходили весьма бессмысленные, но зато динамичные игры в догонялки, в которых принимали участие незамысловатые роботы, ведущие охоту на мирное население. Сюжет ленты разворачивается в 2018 году. К этому моменту планета Земля ничем не отличается от помойки, люди мрут словно мухи, а «счастливчиков», оставшихся в живых пытается стереть с лица земли армия высокоинтеллектуальных роботов. Но люди не хотят просто так сдаваться, они всеми силами сопротивляются машинам. Но в группах сапиенсов царит самый что ни на есть настоящий бардак. Тому свидетельством является наплевательское отношение Джонна Коннора к приказам начальства. Он ведет себя весьма вызывающе и постоянно хамит. Попал бы он в нашу армию, там бы с ним не церемонились, а в царские времена посадили бы на кол. Трудно понять одно: как начальство могло ему доверить секретный код и поручить ответственную миссию?
Дизайн «Терминатора» как две капли воды похож на дизайн «Безумного Макса». В кадре только и видно пустынную местность, где «прогуливаются старые грязные «драндулеты», которыми рулят смельчаки, ведущие борьбу с роботами.
Причем за что сражаются люди и роботы понять невозможно. Земля выглядит настолько убого, что обе стороны, а ведь они разумные существа, уже давно бы могли смотать удочки и перебраться на другую более процветающую планету, ну или в крайнем случае, совершить массовый суицид. А они, как в «одно место раненные» продолжают бороться за место на «помойке».
Некоторую изюминку в фильм привносит герой Сэма Уортингтона, который в середине киноленты делает открытие: под его кожей находятся разные металлические фигнюшки. Дело в том, что его должны были казнить, но вместо этого его превращают в робота. Хотя это не мешает Мун Бладгун, кстати, она, совсем, не ведьма, и испытывает к человеку-роботу, совсем, не дружеские чувства. Причем это нисколько не удивляет, это уже традиция, которой придерживаются многие американские блокбастеры: Кинконг, ну и ряд других. Причем Блэр, выступая на стороне Сопротивления, спасает своего возлюбленного и пытается убедить своих «однодумцев», что он самый настоящий человек, не взирая на металлические внутренности. Хотя Блэр можно понять «Сэм» выглядит куда человечнее, ее собратьев. Один только Кристиан Бейл чего стоит. А на Джона Коннора смотреть без слез невозможно, из симпатичного паренька в камероновской франшизе, он превратился в «мясорубку».
В последнем «Терминаторе» нет и намека на гуманизм, психологизм и другие подобные штучки, вносящие легкость восприятия «резни». Ни одному из героев по-настоящему не испытываешь сочувствия. Здесь только и слышны: Т-р-р-р-р! Пи-у-у! и Бах!.
События ленты разворачиваются в 1944 году в болгарском городе София. Главный герой «Дзифта» – вор по прозвищу Мотылек вместе со своими «напарниками» пытается ограбить богатого ювелира Лалушкина. Основная задача налетчиков – это прибрать к рукам ценный бриллиант, который находится в «интимном месте» африканской статуэтки». Но планы подельников нарушаются, завязывается перестрелка, в которой убивают Лалушкина и ранят Мотылька. К моменту приезда правоохранительных органов, удается скрыться, лишь двоим «нарушителям закона» – возлюбленной мотылька Аде и Слизняку, который является местным авторитетом. Бриллиант каким-то образом исчезает, а Мотылек попадает за решетку, причем за убийство, которое он в действительности не совершал.
В тюрьме мотылек добивается «успехов», он становится лучшим по отжиманию от пола, позволяет себе вольность проткнуть пахану ноздрю и осваивает науку жизненных законов, наставником которых является «сосед» Мотылька – вор-рецидивист по кличке Ван Выколи Глаз.
Но, в конце концов, наступает долгожданный момент: Мотылей получает свободу. Окружающий мир в его глазах становится совсем другим, главный герой с трудом его узнает. Хотя, по сути, только с этого времени начинается кино, до этого были воспоминания Мотылька.
На самом деле «Дзифт» удивил зрителей не то слово, причем в хорошем смысле. Он получает неимоверное количество наград, среди которых следует выделить «Серебрянного Георгия» и «Оскар». Дзифт объединяет в себе инновацию, тарантиновский стеб, и философию жизни и этот «салатик», сводит с ума киноманов своим волшебным вкусом.
Говоря о режиссерской работе, Явору Гырдеву следует отдать должное. Свою работу он выполнил блестяще, собственно за это он и получил заветный «Оскар». Гырдеев непревзойденный режиссер театра и кино. Он долго шел, чтоб стать лучшим среди лучших: закончил Академию театрального и кинематографического искусства, учился на философском факультете и ко всему не пропускал курсы повышения квалификации, которые проводились в Англии и Германии.
Бесспорно, «Дзифт» – это успешная картина. Гырдеев приложил к этому максимум усилий. В одном из интервью он сказал, что «мы хотели показать зрителям, тот социализм, каким он сам хотел бы быть в грезах, а вовсе не такой, каковым он является в реальности».
Не каждый имеет талант создать киноленту, продолжительностью 75 минут, смотря которую, кажется, что прошла вечность, но Иван Вырыпаев это смог. Главный герой, Алексей Филимонов и его режеволосая пассия, которая периодически перевоплощается в черную ведьму, ведут в студии разговоры о большой и чистой любви, опираясь на 10 заветных заповедей. На божий закон «не убей ближнего своего», парочка находит свои оправдания, главный герой взял и нарушил запрет и «убил». Клипы, а их в фильме 10, повествуют историю о парне по имени Саша, родом из провинциального городка, который на своем пути встретил столичную красотку, и влюбился в нее до умопомрачения. А чтобы быть вместе в любимой, он убрал со своего пути женушку. Потом сладкая парочка развлекалась на конопляных полях, килограммами употребляла колеса, вела разговоры об арабах, 11 сентября. А свои поступки они обосновывали тем, что все в мире происходит от сумасшедшей любви, ну или же от кислородного голодания.
Театральный хит «Кислород», странно, но актуален и по сей день, но стилистика немного ироничного и проникновенного кухонного жаргона, уже «ветеран». Одним словом, для разового просмотра фильм сгодится, но к искусству его отнести будет сложно. Да и тема: божьи заповеди наряду с головокружительной любовью, ну и вызывающее поведение «главаря», который гордится выученным матерным словом, и думает «завидуйте мне», плюс его весьма сомнительные познания женской психологии и премудростей мужского обаяния. Все бы ничего, но для чего все это нужно? Главный герой и сам этого не понимает.
Ко всему, складывается впечатление, будто создатели ленты надышались гелием, а не кислородом, а потом стали «нести» забавным голосом непонятную «пургу». Вырыпаев создает красивую картинку, но почему-то кажется, – ему совершенно неважно, что он делает. Он перемешивает в одной куче и рыжих бегущих бестий, и развлечения в бассейне, умные словишки, на которых надо топраться, пока тебе не стошнит и заставки от мтв, а также эффектно полыхающие башни-близнецы. Вырыпаев делает винегрет из разных популярных кинолент и видеоклипов, но на этом совершенно не хочется заострять внимание. Ведь он совершенно не думает, что делает, словно находится в магазине и скупает все яркие предметы, не обращая внимания на их содержание.
У некоторых молодых парочек, которые смотрели «Кислород» в кинотеатре из уст вырывался вопрос: «Зачем же было убивать свою супругу, неужели нельзя было развестись». Саша не знал другого пути. Своим поведением он напоминает мультяшного героя, который картинки «веселых людей» и «грустных людей» носил в разных коробочках, дабы ненароком не перепутать. Только у главного героя все немного посерьезней. Для него основные человеческие чувства – это экстаз и запах крови, а остальное – серые будни. Персонажи Вырыпаева живут как на вулкане, они должны бурно проявлять свои чувства. То ли сбить с ног свою возлюбленную сумасшедшим поцелуем, или же «замочить» надоевшую женушку, только потому, что у нее на ногах толстые пальцы.
Похоже, Вырыпаев, искреннее считает, что у современных людей впечатления остаются только после просмотра расчлененки. Он не понимает одной простой истины – куда большее удовольствие зритель получает, читая между строк.
Ничего, кроме школьных уроков, тупых одноклассников, и шумного кабака, где пиво льется рекой и типа с современной музыкой, который носит гордое название «ночного клуба», две лучшие подруги – обезбашенная Дженнифер (Меган Фокс) и удивительно, но скромная Ниди (Аманда Сейфред) в своем американском городке ничего не видели. Но однажды покой Дьявольского котла (так назывался небольшой городок в штате Миннесот) нарушили столичные лузеры Low Shoulder, прибывшие сюда с концертом. Дженнифер твердо решила, во что бы то ни стало занести в свой обширный послужной список симпатичного вокалиста, потащив на концерт с собой никогда не отказывающую ей ни в чем подружку. Но тут-то и случилось непоправимое, внезапно на сцене что-то всполыхнуло, что повлекло за собой пожар и пока постоянные клиенты заведения безуспешно пытались покинуть бар, проворные музыканты похитили Дженнифер, по непонятным причинам впавшую в транс, и увезли ее в неизвестном направлении. Лучшая подружка «Меган Фокс» была напугана до полусмерти таким поворотом событий, но в еще большую панику девушка впала, когда Дженнифер явилась ей ночью – подруга была вся в крови и с отстраненным взглядом.
Фильм «Тело Дженнифер», созданный по сценарию Дьябло Коди вызывает двоякие чувства, причем сразу невозможно понять, что именно здесь не так. Казалось бы, лихой сюжет, с неординарным развитием событий. Мегарн Фокс, которая в идеале подходит на роль вампирши, причем другую такую кандидатуру, днем с огнем не сыщешь. А что поразило больше всего, так это невероятно смешные (на самом деле смешные) разговорчики, причем их не смогли уничтожить даже переводчики, хотя приложили для этого, немало усилий.
Но, даже, невзирая на это, назвать «Тело Дженнифер» удавшейся лентой, язык не поворачивается. Виной тому бездарность режиссера фильма Кэрин Кусамы. Не то, чтобы она совсем не умеет снимать киноленты, скорее это распространяется на фильмы жанра хоррор, потому что, в свое время «Женский бой» Кусамы был удостоен наивысших наград на кинофестивале «Сандерс» и отмечен как наилучший фильм на Каннах. Но «Тело Дженнифер» – это не инди-драма, а хоррор – и режиссеру нужно было четко это понимать.
К великому сожалению, «Тело Дженнифер» не имеет ничего общего не то чтобы с хоррором, а даже с трэш-хоррором. Уж слишком здесь все просто: «ненастоящая Дженнифер», компьютерные эффекты, мягко говоря, слабоваты. Такое ощущение, что снимая фильм, режиссер руководствовался такими мотивами: «Я должна снять наихудший фильми, и получить за него награду». Никакого мастерства. Совершенно никакого, при таком замечательном сюжете. Прям, сердце обливается кровью, что режиссуру ленты доверили такому «невменяемому» режиссеру. Сколько же совершенно потрясающих эпизодов загубила Кэрин Кусама! Это и пожар в ночном клубе, и драка у бассейна, и потрясающая сцена в парке. Очень жаль, но Кусама заживо похоронила эти эпизоды. Теперь совсем неудивительно, что Дьябло Коди изъявила желание освоить режиссерское амплуа, причем «Тело Дженнифер» так и напрашивается на создание авторского ремейка. Удивительно, но эту работу будут ждать с большим нетерпением многие зрители.
Поклонникам тюремных романов, либо же людям, которые предпочитают фильмы философской направленности обязательно придется по душе работа Жака Одиара «Пророк». Одиар повествует историю о молодом арабе, пребывающем в тюремном заключении. «Пророк» впервые был показан на конкурсе Каннского кинофестиваля.
Главный герой ленты – Малик, роль которого сыграл Тахар Рахим, парень недалекий (так считали многие заключенные, но на деле выяснилось обратное), которому не исполнилось и двадцати лет, попадает в тюрьму за избиение полицейского. Арабу грозит 6 лет заключения. Молчаливый парень сразу же приглянулся контролирующему тюрьму пожилому корсиканцу по имени Цезарю Лучиани. Коварный корсиканец решает использовать парня в целях ликвидации, свидетеля, который перешел ему дорогу. Малик с легкостью справляется с этой сложной задачей и в качестве награды за старания получает сигареты, безопасность, и что самое главное – парень становится «помощником» Лучиани. Араб всерьез берется за науку: он учится писать, считать, изучает экономическую теорию и корсиканский язык, а также практикует нелегкое дело наркотрафика.
Однажды, убитый свидетель приходит к Малику, для того чтобы поддержать парня и зажечь свечу во имя еще одного года, пережитого в тюремном заключении. Это видение, является пророческим, и оно спасает Малику жизнь, тем самым повышая его репутацию в глазах других заключенных.
На самом деле об арабском происхождении Малика можно поспорить. Он больше манкурт, нежели араб. Парень вырос в приюте и о его родителях ничего неизвестно. Ранее говорилось, что Малик не блещет умом, он не молится, как делают это остальные, не помнит своих родителей, да и о себе толком ничего не расскажет. В тюрьме он чужой, как для мексиканцев, так и для корсиканцев. Правда принимают-то его и те и другие. Малик – это чистый лист, человек-загадка.
Кинолента «Пророк» повествует о зарождении жизни в условиях неволи. О том, как никчемный человек, который в глазах других был, не больше чем маленькая букашка становится могучим и сильным кровопицей.
Рубен Флейшер потрудился на славу и его детище «Добро пожаловать в Зомбиленд» отблагодарило «папочку», да так, что всего лишь за один уик-энд фильм полностью окупил себя в американском прокате. Теперь очередь дошла и до нас. Главные герои ленты – две сестры, как говорят в народе – оторви и выбрось, юный лузер и мрачноватый ковбой, роль которого блестяще исполнил Види Харрельсон – последние из оставшихся в живых в стране, превратившейся в Соединенные Штаты Зомбиленд, после того, как государство застала врасплох непонятная эпидемия. Эта четверка держит путь, полный приключений в старый парк развлечений. Если верить слухам именно в этом месте обитают остальные непокусанные.
«Добро пожаловать в Зомбилент», благодаря бодренькому монтажу и виртуозным титров имеет некоторую схожесть с другим преинтереснейшим зомби-хоррором Зака Снайдера под названием «Рассвет мертвецов». А кладбищенский юмор заставляет вспомнить о кинокомедии «Зомби по имени Шон». В свою очередь главный герой – заядлый девственник (в данном случае имеют место наложенные стереотипы, согласно которым девственники самые живучие) наталкивает на мысли об американском независимом кино. В «Добро пожаловать в Зомбиленд» не затрагивается вопрос моральных убеждений, но присутствие комедийных моментов по поводу их отсутствия, с головой.
Кроме того, следует отметить, что зрителей может заинтересовать, как минимум один непосредственный, сумасшедший и совершенно абсурдный отрывок, который невозможно представить ни в одной другой киноленте, с участием голливудской мегазвезды. Хотя бы ради этого, следует посмотреть «Замбиленд», даже тем, которые на дух не переносят вид человеческой крови, либо же реагируют на нее весьма нервно.
Читать полностью »
Фильм о пятерых артистах-травести. Все они разного возраста и разного характера, совершенно непохожие друг на друга. Лично мне не особо понравился этот фильм, комедия должна быть более весёлой, а этот фильм как-то всё же скучноват. В итоге я только пожалела что сходила в кино и потратила деньги, но зато теперь знаю что это на самом деле за фильм.
Фильм режиссера Майкла Догерти Кошелек или жизнь, повествует нам о четырех жутких историях, в которых герои кинокартины нарушили традиции празднования праздника Хэллоуина. Здесь мы познакомимся с простым учителем, который на самом деле настоящий оборотень, маньяк убийца. Студенткой-девственницей, которая все ждет своего принца и ни как не дождется, супружеская пара в которой мужу очень нравится праздник Хэллоуина, а жена относится с большой неприязнью. Компания малолетних хулиганов задумывает провести злой розыгрыш.