На экраны выходит фильм о самой популярной молодежной рок-группе 70-х.
История о детдомовцах ставших звездами, точнее об одном из них, главном герое (именно так с большой буквы, поскольку все остальные герои фильма на его фоне очень явно «не главные), мальчике Андрюше Разине с плечами Ильи Муромца (заслуга артиста Вячеслава Манучарова) и прямо таки сверхчеловеческим чутьем на всех и на вся.
Жанр фильма определить трудно. Биографическим его не назовешь, поскольку к истории создания реального «Ласкового мая» его сценарий отношения как бы не имеет. Драматичным или лирическим (хотя название группы вроде бы обязывает) его тоже не назовешь. Пожалуй, скорее авантюрная комедия с элементами мыльной оперы порой перемежающаяся фантасмагорией.
И начинается фильм и заканчивается Новогодними праздниками, которые жестоко оборвались. Только в первый раз для мальчика Андрюши в роли судьбы выступила нетрезвая воспитательница, а во второй, уже для повзрослевшего Андрея, таковой стала смена эпох: Горбачев уходит, группа закрывается, елку уносят приставы. «Другая страна, другие песни».
А между теми и этим праздниками «правда жизни» 70-х порой переходящая в гротеск. Можно долго спорить о том, какие эпизоды сценария могли происходить в реальной жизни, а чего не могло быть, что называется, по определению. Пьяная « в дым» воспитательница детдома – это сколько угодно. И поедание под кроватью украденных в столовой малосъедобных котлет – эпизод тоже достаточно узнаваемый. А вот романтическая дружба беспризорников куда как чаще встречается в книгах и кино, нежели в жизни. Да и сам мальчик Андрюша, мечтающий о славе Льва Лещенко, скажем так, маловероятен. Впрочем, не было бы мальчика, не было бы и кино.
Зрители, которым сейчас за 50, наверное, с удовольствием посмотрят фильм о кумирах их юности. Все же «Ласковый май» – это в определенном смысле тоже целая эпоха.
Архив рубрики Отечественный
Не каждый имеет талант создать киноленту, продолжительностью 75 минут, смотря которую, кажется, что прошла вечность, но Иван Вырыпаев это смог. Главный герой, Алексей Филимонов и его режеволосая пассия, которая периодически перевоплощается в черную ведьму, ведут в студии разговоры о большой и чистой любви, опираясь на 10 заветных заповедей. На божий закон «не убей ближнего своего», парочка находит свои оправдания, главный герой взял и нарушил запрет и «убил». Клипы, а их в фильме 10, повествуют историю о парне по имени Саша, родом из провинциального городка, который на своем пути встретил столичную красотку, и влюбился в нее до умопомрачения. А чтобы быть вместе в любимой, он убрал со своего пути женушку. Потом сладкая парочка развлекалась на конопляных полях, килограммами употребляла колеса, вела разговоры об арабах, 11 сентября. А свои поступки они обосновывали тем, что все в мире происходит от сумасшедшей любви, ну или же от кислородного голодания.
Театральный хит «Кислород», странно, но актуален и по сей день, но стилистика немного ироничного и проникновенного кухонного жаргона, уже «ветеран». Одним словом, для разового просмотра фильм сгодится, но к искусству его отнести будет сложно. Да и тема: божьи заповеди наряду с головокружительной любовью, ну и вызывающее поведение «главаря», который гордится выученным матерным словом, и думает «завидуйте мне», плюс его весьма сомнительные познания женской психологии и премудростей мужского обаяния. Все бы ничего, но для чего все это нужно? Главный герой и сам этого не понимает.
Ко всему, складывается впечатление, будто создатели ленты надышались гелием, а не кислородом, а потом стали «нести» забавным голосом непонятную «пургу». Вырыпаев создает красивую картинку, но почему-то кажется, – ему совершенно неважно, что он делает. Он перемешивает в одной куче и рыжих бегущих бестий, и развлечения в бассейне, умные словишки, на которых надо топраться, пока тебе не стошнит и заставки от мтв, а также эффектно полыхающие башни-близнецы. Вырыпаев делает винегрет из разных популярных кинолент и видеоклипов, но на этом совершенно не хочется заострять внимание. Ведь он совершенно не думает, что делает, словно находится в магазине и скупает все яркие предметы, не обращая внимания на их содержание.
У некоторых молодых парочек, которые смотрели «Кислород» в кинотеатре из уст вырывался вопрос: «Зачем же было убивать свою супругу, неужели нельзя было развестись». Саша не знал другого пути. Своим поведением он напоминает мультяшного героя, который картинки «веселых людей» и «грустных людей» носил в разных коробочках, дабы ненароком не перепутать. Только у главного героя все немного посерьезней. Для него основные человеческие чувства – это экстаз и запах крови, а остальное – серые будни. Персонажи Вырыпаева живут как на вулкане, они должны бурно проявлять свои чувства. То ли сбить с ног свою возлюбленную сумасшедшим поцелуем, или же «замочить» надоевшую женушку, только потому, что у нее на ногах толстые пальцы.
Похоже, Вырыпаев, искреннее считает, что у современных людей впечатления остаются только после просмотра расчлененки. Он не понимает одной простой истины – куда большее удовольствие зритель получает, читая между строк.
Сюжет: Деревенский дурачок Евгений отправляется в Москву из белорусского села, чтобы заработать денег. Из-за криминального случая он внезапно теряет своих друзей. У него не остается ни документов, ни денег. Затем он встречается с незнакомцем, жителем Москвы, который оказывается простым и благородным, а также борется с каждодневным злом современного города…
Читать полностью »
Три друга работают далеко от дома и все свободное от работы время отрываются на полную катушку “по-взрослому”, ведя аморальный и абсолютно разгильдяйский образ жизни. Но вот однажды эту веселую и беспечную жизнь обрывает один странный незнакомец, который на очередной вечеринке понимает бокал и произносит тост. С этого самого момента никто из троих больше не может заниматься сексом.
Единственной сценой в этом фильме, несущей за собой хоть какую – то смысловую нагрузку послужил тот кадр, в котором герой Алексея Чадова приглашает Веру Брежневу на романтическое свидание в пресловутый Макдональдс. Там он, задыхаясь от ностальгии, окунается в воспоминания о своей молодости, выпавшей на 90 – е годы, вспоминает бедное студенчество, “Мальчишник”, тетю Асю из рекламы и пиво “Балтика”. А потом невольно восклицает: “Где же они все теперь”? И этот момент на самом деле смущает зрителя даже больше, чем эфир всем известного “Русского Радио” и невольно заставляет задуматься.
Стоит признаться, что в этот раз авторы хоть немного, да постарались. Режиссер Марюс Вайсберг, претендуя на звание профессионала, пытается притворить в жизнь полноценный прокатный хит, скроенный по классической схеме американского кино. Вот и снял он фильм в Нью-Йорке – городе красивом и величественном, который просто невозможно снять как-то не так, с неправильного ракурса. В результате картина получилась сочная, живая, с красивыми фасадами высоток и очаровательными девушкам на фоне.
Марюс Вайсберг – человек уникальный, в “Гитлеркапуте” он очень забавно копировал Мела Брукса, что выглядело очень дерзко и являлось неким приглашением в психоневрологический диспансер. Теперь неудобно и даже в контексте семейного кино он шутит на тему эрективной дисфункции. Но, наверное, винить человека, чей предыдущий фильм можно было рассматривать только лишь как признак прогрессирующего психоза, немного неделикатно.
Остается лишь упрекнуть нашу отечественную всеядную публику, вечно поощряющую это наше российское кино, которое выглядит, обычно, как очень плохое американское.
Читать полностью »
Действия происходят в 2157 году. Человечество создало космическую группу ГСП – группу свободного поиска. То есть абсолютно любой землянин, получив космический корабль и зарегистрировав маршрут, может отправиться в открытый космос. Так и поступил главный герой Максим Каммерер, не подозревая, что его ожидает крушение корабля на неизвестной планете и плен.
Наверное, у россиян это в крови – страсть по набиванию шишек в обход чужого опыта. Конвейер выпускает исключительно дорогостоящие картины, не размениваясь на середняк. Конечно, зачем?! Пусть голливудские дурачки разменивают жизнь, выслуживаясь на первый бюджет, у нас ведь куда не плюнь, – Кубрик да Феллини. И не волнует никого, что за год выходит две-три достойные картины, – и то те, на которые не были угроханы миллионы.
На самом деле именно бюджет сыграл злую шутку с “Обитаемым Островом”. Колоссальная сумма выступала чуть ли не форвардом рекламной акции. Но зритель но зритель был разочарован. И что выходит? Для чего нужно было тратить километры пленки и миллионы на отрисовку? Фильм оказался горьким разочарованием.
Но, справедливости рад, можно заметить, что не так все и плохо. Деньги в кадре ощущаются. Проблема, скорее, в художественном характере – он недостаточно оригинален и напоминает сцены всех голливудских фантастик всех разом.
Экшн тоже подвел. Он, конечно, и не плох, но его чудовищно мало. До первой схватки приходится минут сорок томиться. Все это время идут бесконечные монотонные диалоги и улыбки. Вздрогнуть приходится лишь тогда, когда вышка вспарывает поезд – но этот момент так же неожиданно заканчивается, как т начался. Следом снова тишина, изредка прерываемая на драки в переулке и штурм гетто. Авторы не удачно задали темп картине, она, скорее, напоминает сериал.
Нет, “Обитаемый остров. Фильм первый” ни в коем случае не осечка и даже не плохое кино. Просто нет у нас в стране постановщиков, способных сдвинуть подобную махину с места. Но пока мы имеем только хорошо выполненную домашнюю заготовку. А для того, чтобы черновик превратился в настоящее кино, нужно долго тренироваться — и желательно, не на нашем новогоднем досуге.
Читать полностью »