Фильм снят американским кинорежиссером Эллисон Лидди в2009 году в жанре комедии. Главную роль принцессы Рози, сыграла актриса Селена Гомез. Сюжет разворачивается в маленькой стране, которую захватывает диктатор. И с соответствием «Программы защиты принцесс», Рози арестовывают. Но молодой «Принцессе» удается сбежать, и она прячется в далекой деревеньке Висконсин. Там к ней приходит осмысление ее жизни, как самого обыкновенного американского подростка.
Архив рубрики режиссер
«Битва у Красной скалы» – блокбастер с грандиозным бюджетом – 80 млн. долл. Стиль – сказочно – исторически – эпический. Яркий, зрелищный, как все «восточное». Опять же, как все восточное – с красочными сценами сражений. Поставлен по одной из глав «Троецарствия», причем в западном варианте фильм в два раза короче, нежели в восточном. Но в любом случае, чтобы вместить всю книгу понадобился бы, наверное, десяток таких серий. Чтобы понять подоплеку событий и мотивацию героев, нужно хорошо знать историю Китая, но любителям фильмов о «мастерах мечей», кино, безусловно, понравится. Снял фильм режиссер Джон Ву, до этого долгое время «пекший» голливудские боевики, но вернувшийся к себе на родину, дабы снять «Троецарствие»
Итак, начало третьего столетия, упадок и угасание правления династии Хань. Военный конфликт между войсками императора и южными царствами. Императорскому полководцу, первому министру Цао Цао противостоят мудрый даос Чжуг Лян и музыкант и военный стратег Чжоу Юй, собирающие под своими знаменами соратников. Происходит не только и не столько битва мечей, сколько битва умов и соперничество идеологий: рациональное созидание, соблюдение заведенного порядка, почитание старших с одной стороны, и близость к природе и «воля Небес» с другой. Рациональность проигрывает, и Цао Цао признается, что не мог предвидеть такого исхода.
«Суррогаты» – фантастический фильм с примесью детектива и атрибутами обоих жанров. В научно-фантастической литературе этот стиль отнесли бы к киберпанку.
Сюжет фильма довольно незамысловат: в недалеком будущем люди создают свои электронные муляжи и отправляют эти копии функционировать во «внешнем мире», в то время как «оригиналы» безвылазно сидят дома. Разработана эта технология была для того, чтобы помочь инвалидам. Но как-то так получилось, что в инвалидов превратилось все человечество. Муляжи, однако, не являются копиями тела, т.е. придумать себе можно любую внешность. И вот пожилой перверт управляет «телом» блондинки, испытывая все сопутствующие ощущения, а у лысого Брюса Уиллиса на голове появляется челка, как у Буратино. Но в этом полувиртуальном мире совершается реальное преступление и агент ФБР его расследует.
Главную задачу фильма, пожалуй, можно было бы определить, как предупреждение человечества об опасности интернет – зависимости. Возможно, этим объясняется и то, что сюжет не имеет конкретной привязки ни к географии, ни к хронологии, да и вообще к каким бы то ни было реалиям: все достаточно призрачно и условно. Да и герой Брюса Уиллиса очень уж «штампованный». Это фильм-оксюморон, архаичное кино про будущее.
«Белая мгла»
Зато фильм «Белая мгла» излишней отвлеченностью не страдает. События тут происходят в конкретной географической точке, хотя и довольно отдаленной – в Антарктиде. Это тоже фантастика с некоторыми элементами детектива, а для пущей пикантности в ней «прописана» еще и «русская линия». Правда линия довольно банальная и затертая. Но чего же ожидать от этих русских?
Итак, много лет назад советский самолет вез «что-то такое» непонятное, но чрезвычайно опасное. Это «что-то» стало (по всей вероятности) причиной гибели самолета, а затем и причиной резни на антарктической станции. Трагические события расследует героиня Кейт Бекинсейл. А снял фильм режиссер Доминик Сена
Молодой фотограф знакомится с актрисой. Их недолгий роман завершается по-разному для каждого из героев. Он – вскорости забывает об этой истории. Она – спивается, совершает самоубийство и возвращается к нему призраком.
Эта мрачная история снятая режиссером Луи Гаррелем (он же исполняет роль молодого фотографа Франсуа) попала на Каннский фестиваль. Но не была принята зрителями. Критики же отметили «хрупкое очарование» фильма о «призраках, которые нас убивают».
Этот маленький фильм в значительной степени возврат к прошлому творчеству Гарреля, 70-80 годам. Режиссер в нем очень «узнаваем». При минимальном количестве декораций (собственно все происходит в двух квартирах), максимум крупных планов, а главное – сюжет и герои фильма вызывают множественные ассоциации с судьбой самого режиссера, а точнее – с судьбой «главной женщины его жизни» – Нико. С ней (и о ней) он снял множество фильмов, а после ее смерти ее тень всплывает в работах режиссера.
«Граница рассвета» – фильм о современности, хотя догадаться об этом сложно. Все признаки времени режиссер методично убрал из кадров. А герои, пишущие письма друг другу под грустные звуки виолончели могли жить и любить и 100 и 200 лет назад. И только один кадр позволяет понять, что все происходит в ХХ1 веке – на надгробье Кароль высечена дата смерти -2007 год. Во всем остальном фильм как бы вне времени и пространства.
Картину создавала отличная команда. Оператор Уильям Любчанский, музыку к фильму написал Жан-Клод Ваннье. И, конечно же, сам Луи Гаррель.
События ленты разворачиваются в 1944 году в болгарском городе София. Главный герой «Дзифта» – вор по прозвищу Мотылек вместе со своими «напарниками» пытается ограбить богатого ювелира Лалушкина. Основная задача налетчиков – это прибрать к рукам ценный бриллиант, который находится в «интимном месте» африканской статуэтки». Но планы подельников нарушаются, завязывается перестрелка, в которой убивают Лалушкина и ранят Мотылька. К моменту приезда правоохранительных органов, удается скрыться, лишь двоим «нарушителям закона» – возлюбленной мотылька Аде и Слизняку, который является местным авторитетом. Бриллиант каким-то образом исчезает, а Мотылек попадает за решетку, причем за убийство, которое он в действительности не совершал.
В тюрьме мотылек добивается «успехов», он становится лучшим по отжиманию от пола, позволяет себе вольность проткнуть пахану ноздрю и осваивает науку жизненных законов, наставником которых является «сосед» Мотылька – вор-рецидивист по кличке Ван Выколи Глаз.
Но, в конце концов, наступает долгожданный момент: Мотылей получает свободу. Окружающий мир в его глазах становится совсем другим, главный герой с трудом его узнает. Хотя, по сути, только с этого времени начинается кино, до этого были воспоминания Мотылька.
На самом деле «Дзифт» удивил зрителей не то слово, причем в хорошем смысле. Он получает неимоверное количество наград, среди которых следует выделить «Серебрянного Георгия» и «Оскар». Дзифт объединяет в себе инновацию, тарантиновский стеб, и философию жизни и этот «салатик», сводит с ума киноманов своим волшебным вкусом.
Говоря о режиссерской работе, Явору Гырдеву следует отдать должное. Свою работу он выполнил блестяще, собственно за это он и получил заветный «Оскар». Гырдеев непревзойденный режиссер театра и кино. Он долго шел, чтоб стать лучшим среди лучших: закончил Академию театрального и кинематографического искусства, учился на философском факультете и ко всему не пропускал курсы повышения квалификации, которые проводились в Англии и Германии.
Бесспорно, «Дзифт» – это успешная картина. Гырдеев приложил к этому максимум усилий. В одном из интервью он сказал, что «мы хотели показать зрителям, тот социализм, каким он сам хотел бы быть в грезах, а вовсе не такой, каковым он является в реальности».
Ничего, кроме школьных уроков, тупых одноклассников, и шумного кабака, где пиво льется рекой и типа с современной музыкой, который носит гордое название «ночного клуба», две лучшие подруги – обезбашенная Дженнифер (Меган Фокс) и удивительно, но скромная Ниди (Аманда Сейфред) в своем американском городке ничего не видели. Но однажды покой Дьявольского котла (так назывался небольшой городок в штате Миннесот) нарушили столичные лузеры Low Shoulder, прибывшие сюда с концертом. Дженнифер твердо решила, во что бы то ни стало занести в свой обширный послужной список симпатичного вокалиста, потащив на концерт с собой никогда не отказывающую ей ни в чем подружку. Но тут-то и случилось непоправимое, внезапно на сцене что-то всполыхнуло, что повлекло за собой пожар и пока постоянные клиенты заведения безуспешно пытались покинуть бар, проворные музыканты похитили Дженнифер, по непонятным причинам впавшую в транс, и увезли ее в неизвестном направлении. Лучшая подружка «Меган Фокс» была напугана до полусмерти таким поворотом событий, но в еще большую панику девушка впала, когда Дженнифер явилась ей ночью – подруга была вся в крови и с отстраненным взглядом.
Фильм «Тело Дженнифер», созданный по сценарию Дьябло Коди вызывает двоякие чувства, причем сразу невозможно понять, что именно здесь не так. Казалось бы, лихой сюжет, с неординарным развитием событий. Мегарн Фокс, которая в идеале подходит на роль вампирши, причем другую такую кандидатуру, днем с огнем не сыщешь. А что поразило больше всего, так это невероятно смешные (на самом деле смешные) разговорчики, причем их не смогли уничтожить даже переводчики, хотя приложили для этого, немало усилий.
Но, даже, невзирая на это, назвать «Тело Дженнифер» удавшейся лентой, язык не поворачивается. Виной тому бездарность режиссера фильма Кэрин Кусамы. Не то, чтобы она совсем не умеет снимать киноленты, скорее это распространяется на фильмы жанра хоррор, потому что, в свое время «Женский бой» Кусамы был удостоен наивысших наград на кинофестивале «Сандерс» и отмечен как наилучший фильм на Каннах. Но «Тело Дженнифер» – это не инди-драма, а хоррор – и режиссеру нужно было четко это понимать.
К великому сожалению, «Тело Дженнифер» не имеет ничего общего не то чтобы с хоррором, а даже с трэш-хоррором. Уж слишком здесь все просто: «ненастоящая Дженнифер», компьютерные эффекты, мягко говоря, слабоваты. Такое ощущение, что снимая фильм, режиссер руководствовался такими мотивами: «Я должна снять наихудший фильми, и получить за него награду». Никакого мастерства. Совершенно никакого, при таком замечательном сюжете. Прям, сердце обливается кровью, что режиссуру ленты доверили такому «невменяемому» режиссеру. Сколько же совершенно потрясающих эпизодов загубила Кэрин Кусама! Это и пожар в ночном клубе, и драка у бассейна, и потрясающая сцена в парке. Очень жаль, но Кусама заживо похоронила эти эпизоды. Теперь совсем неудивительно, что Дьябло Коди изъявила желание освоить режиссерское амплуа, причем «Тело Дженнифер» так и напрашивается на создание авторского ремейка. Удивительно, но эту работу будут ждать с большим нетерпением многие зрители.
Фильм режиссера Майкла Догерти Кошелек или жизнь, повествует нам о четырех жутких историях, в которых герои кинокартины нарушили традиции празднования праздника Хэллоуина. Здесь мы познакомимся с простым учителем, который на самом деле настоящий оборотень, маньяк убийца. Студенткой-девственницей, которая все ждет своего принца и ни как не дождется, супружеская пара в которой мужу очень нравится праздник Хэллоуина, а жена относится с большой неприязнью. Компания малолетних хулиганов задумывает провести злой розыгрыш.
Присцилла – хорошо воспитанная девушка. Она решила для себя, что пока морально не готова к сексу. Но в колледже, где она учится ее положению девственницы угрожает надвигающаяся Ночь Распущенности.После совершенно безбашенной вечеринки, которая произошла первый раз в ее жизни Присциллы, юная студентка узнает, что все ее выходки были запечатлены на видео неким режиссером, увлекающимся съемками пикантных ситуаций. Теперь ей и ее приятелям из группы, где считают недопустимым секс до брака, придется сделать все возможное, чтобы добыть компроментирующее видео и не лишиться стипендии…
Новая романтическая комедия 2009 года выпуска, известного авторского тандема в составе режиссера Томаша Конецкого и сценариста Анджея Сарaмоновича, завоевавших восхищение польских зрителей фильмами «Тестостерон» (2007) и «Лейдиз» (2008).
Фильм – пародия о современной Польше и конечно же о любви.Главный герой – Костек (Мартин Дороцинский) молодой энтузиаст , начинающий композитор встречается со своей судьбой, очаровательной Луной (Магдалена Бочарска) , правда этого он еще не знает.
Сюжет развивается стремительно, героям даже приходится сняться в эротическом фильме, конечно, это не может не сблизить их, и чувства вспыхивают, преодолевая все испытания. Любовь побеждает!
«Сказка про темноту» – довольно душевная драма режиссера Николая Хомерики. События фильма происходят во Владивостоке, в небольшом городке, где все идет своим чередом. В центре картины – печальная история о не совсем удачно сложившейся жизни главной героини Гели. Геля – младший лейтенант милиции, работает с трубными подростками из неблагополучных семей и с беспризорниками. Ей нравится ее работа, не особо волнует ее одиночество, она любит детей, и с удовольствием помогает решить им их проблемы, находя подход к каждому ребенку. И все бы ничего, но в один прекрасный день один из ее подопечных мальчуганов заявляет, что она – одинокая, никому не нужная старая дева. С этого момента все в жизни Гели переворачивается и Геля всеми своими силами бросается на поиски своего единственного. Где она его только не ищет – на работе, на танцах, да и просто на улицах… Но все тщетно!
Сюжет: Деревенский дурачок Евгений отправляется в Москву из белорусского села, чтобы заработать денег. Из-за криминального случая он внезапно теряет своих друзей. У него не остается ни документов, ни денег. Затем он встречается с незнакомцем, жителем Москвы, который оказывается простым и благородным, а также борется с каждодневным злом современного города…
Читать полностью »
Сюжет: Ангелина живет в портовом приморском городке. На улицах города женщины и мужчины хотят знакомиться, заводить романы. Геля – это очаровательная, интеллигентная девушка, абсолютно одинокая. Одиночество не тяготило ее потому, что работа грело ее сердце. Ангелина все время общается с трудными детьми, и один раз маленький мальчик говорит Геле, что она – одинокая старая дура. После этих слов Ангелина ищет свою вторую половину, которая, как она считает, в корне изменит ее серую и пустую жизнь.
Читать полностью »
Сюжет: Молодой человек видит сон – на автогонках случается страшная трагедия, пострадавшими является он сам и его друзья. Как и раньше группа везунчиков спасается, благодаря Нику, но смерть ходит за ними по пятам.
«Все умрут, а я останусь»
Режиссером фильма является Дэвид Р. Эллис. В каждом последующем фильме он стремится показать побольше крови. И он находит своего зрителя.
Фильм вышел на 3D. Фильм является кощунством для поклонников щекотания своих нервов. В фильме задействованы глуповатые подростки, но следует признать, что актеры подобраны прекрасно. В фильме традиционно показана фатальная катастрофа, полные ужаса лица, таинственные видения-обманки и погони за смертью.
Почему же зритель так отрицательно относится к этому фильму. Ведь все создано по классическому сценарию: оторванные конечности, которые летят с экрана, и вынуждают поглубже вжаться в кресло, да и в фантазии Дэвиду Р. Эллису не откажешь. Невозможно предвидеть чью-либо смерть. Да и черного юмора по сравнению с прошлыми сериями, здесь полно. Все отлично с начала и до конца фильма. Проблема заключается в том, что смотреть на это довольно скучно потому, что это уже приелось. Сколько не проводи экспериментов, как не меняй концепцию, но в итоге получается одна и та же картина.
Как ни удивительно, франшизе нужно не столько свежая кровь (ее тут в избытке), сколько полная и окончательная перезагрузка. У режиссера хватило смелости снять современный американский ремейк «Седьмой печати» Бергмана. Представьте рыцаря с белокурыми волосами Антониуса Блока, исполняемый, к примеру, Ченнингом Татумом, он играет в шахматы со Смертью, которую играет Шер. Продюсером является Майкл Бэй, черно-белое кино, в 3D формате, в финале показан титр «посвящается…». Все умирают, а мы остаемся.
Сюжет: Несколько подростков приехали отдохнуть на каникулах в загородный дом и, каково было их удивление и ужас, когда они нашли на верхнем этаже инопланетян. Дети, желая защитить свой дом, борются с пришельцами.
«Марс атакует!»
Главное достоинство этой увлекательной, полезной комедии – это ее хронометраж. Фильм длится примерно час, что подходит как детям, так и взрослым. Первые отлично развлекаются, вторые – не успели заскучать.
Еще одно преимущество фильма – это мастерство авторов говорить с подростками на понятном для них языке. Основным оружием, прилетевших с Марса, пришельцев, являются джойстики, которые управляют сознанием взрослых. Приблизительно так, как в игровых приставках. А боевые запасы детей сделаны из того, что под руку попалось. Например, устройство, которое стреляет клубнями картофеля, а из различных жевательных резинок и кока-колы можно сделать взрывчатку.
Какие ощущения испытывает подросток, когда его родители отправляют на каникулы в загородный дом, где можно подышать свежим воздухом, сделать шашлык и порыбачить. Тут нет Интернета и множества родственников. В европейских фильмах такие ситуации заканчиваются плохо. Но вопреки таким трагедиям американский режиссер Джон Шульц утешает подростков. Он думает так же, как и опытные детские психотерапевты: «Вы думаете, что все плохо? Нет, детки, плохо будет тогда, когда противные инопланетяне окажутся на крыше вашего дома. И они станут своими ужасными щупальцами тыкать в небо, и говорить «Домой! Домой». Они прилетели на планету Земля, чтобы сделать рабами всех людей». Родители, которые пришли вместе со своими детьми в кинотеатр, должны радостно улыбаться. Они же прекрасно знают, что прилет инопланетян – это благодать по сравнению с событиями, которые постоянно происходят в остальных фильмах. В тех, где незнакомцы все время просят у иностранных дачников несколько яиц для омлета.
Сюжет: «G-Force» – это суперкоманда морских свинок, которые работают на правительство Америки. Они могут попадать в те места, куда не проникнет человек, вооружаясь при этом современными технологиями. Спецподразделение состоит из командира отряда Дарвина, хакера и специалиста по коммуникациям Спэклса, специалиста по боевым искусствам Хуареса и «мускулов» команды Бластера. Они должны помешать злому гению, который хочет властвовать над миром.
Читать полностью »